Co je umělecká kavárna?
Umělecká kavárna je jako klub zájmů, kde můžete jíst a získat nějaké duchovní jídlo. Nejčastěji se jedná o uměleckou kavárnu, hudbu, literaturu. Veřejnost je obvykle trvalá. Máme takovou kavárnu v blízkosti divadelního divadla.
Umění kavárna instituce neobvyklé. Na místě tohoto typu se věnuje zvláštní pozornost vnitřnímu prostoru instituce a zábavnímu programu. Často se v umělecké kavárně setkává mimořádné publikum, klubové elity, kreativní lidé, hudebníci, umělci a umělci. Umělecká kavárna se často stává spouštěcí podložkou pro představení začínajícími hudebními skupinami, básníky a spisovateli. Návrh takových zařízení je vždy výjimečný a vyžaduje originálnost. V podstatě každá umělecká kavárna má svou vlastní večírek, která se skládá z pravidelných návštěvníků instituce.
Podle mého názoru je umělecká kavárna institucí, ve které můžete nejen obed a večeři, ale také trávit čas v komunikaci s hostujícím umělcem, básníkem, bardem nebo skupinou hudebníků. Například vám řeknu o umělecké kavárně "Fox nora", kde jsme spolu se svými přáteli po dlouhá léta chodili. Na jaře jsme se setkali s básní Veronikou Dolinou a ještě dříve - s původní skupinou "Camerataquot", která hraje nejrůznější hudbu a kompozice bez instrumentálního doprovodu. Tito umělci zpívají a hlasují zvuky různých nástrojů. Dojem je ohromující ze svých projevů.
Kdykoli budete chtít opustit dům a strávit příjemný večer, jsou otevřeny dveře tisíců institucí pro každý vkus. Chceš - moderní klub, a chcete - útulnou restauraci. Pokud jste unaveni ze standardní kuchyně a jste unaveni primitivní hudbou, možná budete chtít něco víc, neobvyklého a extravagantního. V takovém případě je smysluplné navštívit uměleckou kavárnu, kde je kvalita zábavy odlišná od obvyklých.
Co je umělecká kavárna?
Art Cafe je určitě zvláštní místo. Zde se kromě kuchyně a servisu věnuje zvláštní pozornost zábavě návštěvníků. Cokoli vám bude nabídnuto jako přehlídka, bude se lišit od obvyklého programu městské kavárny.
Umělecké kavárny zřídka představují luxusní místo, často jsou obyčejné polosaměti, zdobené v podivném stylu nebo nenápadné dveře v zadních ulicích, které se neotevřejí všem. Jen málo institucí tohoto typu je všeobecně známé a inzerované. Jedná se o druh zájmového klubu, ve kterém se lidé shromažďují stejný směr v hudbě, malbě, literatuře nebo jiném umění.
V provinciích je umělecká kavárna obyčejný bar, který nabízí minimální množství nápojů a jídel, které přitahují s neobvyklým nebo, jak se říká, neformální nastavení. Ve velkém městě je umělecká kavárna exotická nebo jednoduchá kuchyně, extravagantní design a podzemní kultura ve všem.
Art Cafe je platformou pro představení talentovaných začátečníků, básníků, zpěváků, umělců. Jmenovali se pro umění, jen zřídkakdy si zasluhují pozornost zalchiki sotva ubytovat 50 lidí, ale pravidelní návštěvníci těchto institucí mají dobrou šanci zúčastnit se při narození nové hvězdy.
V takové instituci se lidé shromažďují způsobem, který se týká umění nebo prostě fanoušků a sympatizantů.
Art Cafe je skvělý způsob, jak se seznámit s těmi, kteří nemají možnost jít na širokou obrazovku, do slavných galerií, tisíce platforem. Pro některé, vystoupení na malé scéně s kruhem přátel je zvláštní zálibou, že se nezmění v povolání.
Je známo, že samotný Mayakovský začal číst kariéru v moskevské umělecké kavárně tehdejší doby, a ne neúspěšně.
Nezaměňujte veřejnost takových kaváren s bohémy, to je zdaleka nepravdivé. Zde se mohou setkat zástupci českého, avšak veškerá akce, která se uskutečňuje na stupních těchto institucí, není pro ně určena.
Proč tam jít?
Za prvé, umělecká kavárna je opravdu hodná alternativa banálních barů a klubů. Za druhé, existuje velká šance, že najdete instituci, kde lidé, kteří jsou blízko k vám v duchu, hrají. Umění kavárny nejsou spousta losers, v každém případě myšlenka takových kaváren není sbírat nerozpoznané géniové. Můžete se setkat s talentovaným DJem, který hraje něco nového a neobvyklého, stejně jako slibného kytaristy, básníka a sochaře.
Organizátoři takových kaváren obvykle usilují o diverzifikaci volného času svých návštěvníků, takže organizují tematické večery. Některé z nich jsou tak nepříjemné, že je lze těšit jen omezeným okruhem lidí, zatímco jiné jsou určeny pro hromadné spotřebitele a jsou charakteristickým rysem kavárny.
Za třetí, můžete nejen dobře jíst a vidět něco zajímavého, ale také komunikovat s lidmi, jejichž chuťové preference se mohou shodovat s vaším. A najít stejnojmenné lidi je vždy potěšením. Tak vzniknou soudržné společnosti, které tvoří páteř takových institucí.
Co se vám nelíbí?
Přesto, založení tohoto druhu není zárukou kvality. Někdy se majitelé kavárny pokoušejí tak překvapivě překvapit veřejnost, že překračují všechny hranice - obsluhují příliš extravagantní pokrmy, rozhodují o nejvíce pobuřujícím designu a vyzývají nejednoznačnější hudebníky.
Existuje velké riziko, že po vynaložení na původní design kavárny a neobvyklé kuchyně bude fantazie majitelů instituce vyčerpána. V takových případech musí návštěvníci sedět v moderní kavárně ve vinotéce a poslouchat pravidelnou pubovou hudbu se sklenkou sbírkového vína.
Stává se, že instituce se změní v další náročný koutek glamour, kde ceny nejsou k dispozici průměrnému návštěvníkovi, a místo pohostinných stolů u vchodu očekává těsné fes-control.
Stává se, že návštěvníci takových kaváren čekají, až u dalšího stolu vidí nějakou celebritu, a když je nenajdou, jsou zklamáni. Samozřejmě se stane, že se hvězdy zúčastní zvláště zajímavých párty, ale obvykle jsou to soukromé akce, které jsou téměř nemožné.
Neměli bychom předpokládat, že umělecká kavárna je útočištěm rockerů, cyklistů a dalších zástupců radikálních subkultur. Samozřejmě neobvyklé osobnosti jsou často nalezeny v kavárnách tohoto druhu, ale nejsou určeny pro násilné thrash strany vůbec. Kavárna s uměním obvykle nabízí uvolněnější a útulnější atmosféru.
Je nemožné předvídat, zda se vám bude líbit taková kavárna a zda se chcete stát její pravidelnou, ale je zřejmé, že stojí za to strávit večer v neobvyklém prostředí. Možná máte štěstí a můžete své osobnosti vyjádřit na veřejnosti, pokud máte dostatek talentu a odvahy a můžete najít nové přátele.
Formát tematických koncepčních institucí pro Rusko již není novinkou. A přes skeptické předpovědi, restaurace a kluby, nabízející svým návštěvníkům nejen obyčejné jídlo, ale i intelektuál, se ukázaly jako velmi populární.
Více než polovina návštěvníků literárních, divadelních a kinských kaváren se stává jejich stálým zákazníkem. Současně je cílovým publikem těchto zařízení nejaktivnější a nejslabší. Obvykle se jedná o osoby ve věku od 25 do 40 let se středním a vyšším příjmem.
Čím více času návštěvníci stráví v provozovně, tím vyšší bude jejich zisk. Kulturní program ve formě "živé" hudby, karaoke a tance, který nabízí jakoukoliv kavárnu, již nemůže uspokojit všechny potřeby náročných zákazníků. Proto jsou nahrazeny intelektuálními institucemi, které kombinují funkce baru, klubu a knihovny.
Umístění vaší budoucí kavárny hraje důležitou roli. Je žádoucí, aby byl umístěn v centru města nebo v jeho blízkosti. Dokonce i výhled z oken pronajatých nebo zakoupených prostor záleží na tom, že odpadní skládka nebo cihlový plot nezpůsobí vašim návštěvníkům žádnou chuť k jídlu ani kreativní inspiraci.
Kavárna by měla být prostorná, protože pouze jedna hala pro návštěvníky bude mít nejméně 50 metrů čtverečních. Kancelářské prostory často vyžadují ještě větší prostor: prostor pro kuchyň a místo pro uložení jídel, nádobí, nářadí, dvě toalety (pro návštěvníky a kavárny), místo pro výměnu oblečení a skladování oblečení pro servisní personál atd.
Namísto samostatného šatníku pro zákazníky můžete umístit pravidelné podlahové závěsy na svrchní oděvy u každého stolu. Tím ušetříte prostor a současně vytvoříte potřebnou kreativní atmosféru.
Hlavní osobou v takové instituci je umělecký ředitel. Je to ten, kdo definuje koncept budoucí kavárny, vybírá návrháře a projektové projekty, monitoruje jeho implementaci a přichází s reklamními kampaněmi na podporu jeho tvorby.
Čím více originální je myšlenka, která je základem vaší organizace, tím větší bude její popularita. Stejný základní pojem také definuje metody reklamy a propagace, které se rozhodnete přilákat zákazníkům.
Například, jestliže formát vaší kavárny je literární, můžete uspořádat setkání slavných autorů s čtenáři, literární četby, diskusní kluby. Samozřejmě, není nutné se omezovat na žádné téma.
Zasedání módního kina, divadelních večerů, koncertů nebo malých autorských výstav se mohou konat v jakékoli umělecké kavárně, bez ohledu na zvolený směr a formát. Vstup na takové akce může být zaplacen. Někdy je výhodnější zavést limit minimální výše objednávky na návštěvníka.
Před otevřením budete muset projít standardním systémem registrace a registrace všech potřebných povolení ze Sanitární a Epidemiologické stanice, požární kontroly, získání obchodního patentu a licencí na alkohol a tabákové výrobky.
Nezapomeňte na náklady na opravy, na platbu designéra, na nákup potřebného vybavení. Například pro uspořádání pouze jedné kuchyně budete potřebovat několik umyvadel na nádobí, samostatné umyvadla pro výrobky, stoly pro hotové nádobí, pece, sporáky, digestoře.
Zvláštní položka výdajů - nákup nábytku, nádobí, příborů, textilu, lamp. Také v rozpočtu mzdové náklady na číšníky, barmany, kuchaře, myčky a čističe. V některých případech (například v případě, že se kavárna nachází v blízkosti obchodních center), stojí za to vynaložení výdajů na to, že zákazníkům poskytnete bezdrátový WiFi přístup na internet. V tomto případě je však pravděpodobné, že mnozí z vašich návštěvníků přijdou pouze k internetu zdarma.
Pro otevření kavárny bude podle nejmenších odhadů zapotřebí nejméně 1,5-2 milionů rublů. Je třeba mít na paměti, že stravovací zařízení mají relativně dlouhou dobu návratnosti (nejlépe 1,5-2 let). To souvisí s velikostí počáteční investice as náklady na propagaci a přilákání zákazníků do vaší kavárny.
Spolu s obvyklými formami reklamy (venkovní, v tištěných médiích, distribuce letáků a brožur, rozhlasová reklama) použijte nestandardní metody propagace. Většina z nich nevyžaduje působivý rozpočet a překonává tradiční reklamu efektivitou.
Další příjmy přinášejí prodej tematického zboží během různých akcí. Například v umělecké kavárně můžete uspořádat výstavy prací určitého umělce a prodávat je milovníkům umění, získávat z toho malé procento a kavárny poskytují návštěvníkům možnost zakoupit knihu, která je zajímá. Takový prodej samozřejmě nepřinese značný zisk.
Autobazí. Rychlý výpočet ziskovosti podniku v této oblasti
Vypočítejte zisk, návratnost, ziskovost jakékoli činnosti za 10 sekund.
Zadejte počáteční přílohy
Další
Chcete-li spustit výpočet, zadejte startovací kapitál, klikněte na další tlačítko a postupujte podle dalších pokynů.
Čistý zisk (za měsíc):
Chcete provést podrobný finanční výpočet pro podnikatelský plán? Využijte naši bezplatnou aplikaci Android pro firmy na Google Play nebo si objednejte profesionální obchodní plán od odborného obchodního plánování.
Dnes se řada tematických institucí stala velmi módním trendem jak v zahraničí, tak iv Rusku a v zemích SNS. Mezi nimi zejména umělecká kavárna. Proto pokud máte v plánu otevřít ve skutečnosti instituci veřejného stravování, pak by tato oblast mohla být skvělým nápadem pro vaše podnikání. Budeme dále diskutovat o tom, co je umělecká kavárna a jak tuto obchodní činnost založit. Takže začneme.
Art Cafe je tematické koncepční stravovací zařízení, které nabízí návštěvníkům kromě běžného jídla také "duchovní" jídlo. Současně, i přes standardizaci stravovacích služeb, je tento přístup velmi populární. Umělecké kavárny mají zpravidla následující orientaci: divadlo, kino, hudba nebo literatura.
Taková instituce je takovým druhem zájmového klubu, kde můžete nejen komunikovat s podobně smýšlejícími lidmi v příjemné a uvolněné atmosféře, ale také jíst chutné jídlo. Hlavními návštěvníky jsou lidé ve věku od 25 do 40 let se středním nebo vysokým příjmem. Mimochodem, výhodou těchto institucí je, že více než polovina návštěvníků se stává běžným zákazníkem a přináší stálý příjem.
Vzhledem k tomu, že plánujete začít podnikat, je třeba nejdříve zaregistrovat příslušné orgány. To může být buď PI nebo LLC. Mějte však na paměti, že individuální podnikatel nebude moci získat povolení k prodeji alkoholu a vaše menu bude s největší pravděpodobností zahrnovat prodej vína, piva, koktejlů atd. Proto by nejlepší volbou by bylo LLC.
Bez ohledu na to, jaké nápady na kavárnu, které hodláte provést, aniž byste měli příslušná povolení a schválení k otevření instituce, nebude fungovat. Z tohoto důvodu by tato položka měla být jedním z nejdůležitějších ve vašem podnikatelském plánu.
Především konstrukce místnosti vyžaduje schválení. Pokud provádíte přestavbu, budete potřebovat: technický závěr, technologický projekt, rekonstrukci a rekonstrukci fasády, větrání, topení, klimatizaci, vodovod a elektřinu. Obecně platí, že společnosti pro obnovu pomáhají majitelům nemovitostí při získávání příslušné dokumentace.
Nepokračujte bez povolení od SES. Pokud nesplníte alespoň jednu z požadavků na stravovací zařízení zavedená touto organizací, nebudete moci otevřít kavárnu. Takže odborníci z SES zkontroluje systém skladování potravin, přítomnost dodávky vody a odpadních vod, pečlivě prozkoumá nabídku a recepty nádobí, které obsahuje.
Dalším krokem bude oznámení Rospotrebnadzor o zahájení činnosti vaší kavárny. Měli byste se však postarat o získání licence na maloobchod s alkoholickými nápoji.
Připravte si obchodní plán pro uměleckou kavárnu, měli byste nejprve přemýšlet o výběru své polohy. Ideální, pokud se jedná o centrální nebo historickou čtvrť vašeho města. Pokud nemůžete vyzvednout první patro budovy, zvážit možnost umístění vaší koncepční kavárny v suterénu nebo v podzemním podlaží.
V druhém případě je však nutné vyvinout velké úsilí, aby se toto místo dostalo do správné podoby. Existují však pluses: například nebudete muset vybudovat plot pro snížení hluku rušných ulic a nebudete muset zápasit s tím, jak skrýt stavbu, která se náhle rozvinula pod okny.
Také nezapomeňte, že pokoj by měl být pohodlný, prostorný a mít vysoké stropy. Kromě toho zvažte, kde bude umístěna kuchyně, skladiště, toalety, mrazničky, šatny pro umělce atd.
Obchodní plán umělecké kavárny je nemyslitelný, aniž byste chtěli vytvořit jedinečný návrh pro vaši firmu. Nezapomeňte, že tady hrají velké detaily detaily, které umožňují vytvořit jedinečnou stylistiku a dát do místnosti útulnost. Návrh musí nutně odrážet koncept kavárny.
Proto je nejlepší v této fázi uchýlit se k pomoci profesionálů, kteří dokážou vytvořit interiér, který plně splňuje myšlenku vašeho založení a vlastnosti místnosti. Ujistěte se, že čím originálnější bude vaší instituce, tím méně finančních prostředků budete muset věnovat v budoucnu své reklamě a propagaci.
Tato položka je totožná jak pro otevření umělecké kavárny, tak pro pravidelnou kavárnu nebo malou restauraci. Takže budete muset koupit minimální vybavení, které bude zahrnovat: chladící místnosti, elektrický sporák, chladicí skříň, větrací otvory, elektronické váhy, výrobní stůl, mycí vana, mikrovlnnou troubu, rychlovarnou konvici, mixér a fritézu. Kromě toho budete potřebovat vybavení barů ve formě kávovarů, kávovarů, mixérů, hriankovaček atd.
Nezapomeňte, že úspěch vaší kavárny závisí na tom, kdo v ní pracuje. A s velkou pozorností by se mělo přistupovat k pronájmu šéfkuchaře a jeho asistentů a číšníků, barmanů a dokonce i čističek. Počet zaměstnanců bude záviset na velikosti vašeho podniku. Dále věnujte pozornost uniformě číšníků a barmanů. Mělo by být v souladu s obecným stylem vaší kavárny.
Vzhledem k tomu, že bez jakékoli námahy z vaše strany se potenciální návštěvníci pravděpodobně nevědí o novém zařízení, musí obchodní plán umělecké kavárny obsahovat také klauzuli o její propagaci na trhu. Především byste se měli uchýlit k přímé reklamě, která zahrnuje umístění reklamních rozvržení v místních tiskových médiích a na internetu. Výkony budou navíc zprostředkovány vystoupením slavných autorů, výstav a instalací, stejně jako koncerty populárních skupin a umělců ve vaší instituci.
Mějte na paměti, že umělecké kavárny dokáží přivést své majitele vedle standardního příjmu z prodeje jídla a nápojů, jakož i dodatečných příjmů. Mluvíme o prodeji tematických produktů během různých akcí ve vaší instituci.
Například v umělecké kavárně můžete čas od času pořádat výstavy obrazů jednoho nebo několika autorů s jejich následným prodejem, ze kterých obdržíte určité procento. V literárních kavárnách mohou návštěvníci nabídnout také knihu, která je zajímá.
Za účelem otevření instituce tohoto druhu je podle expertů nutné investovat asi dva miliony rublů. Současně se ziskovost podniků pohybuje od 150 do 250%, což je velmi vysoká hodnota. Pokud jde o návratnost počáteční investice, toto období je nejméně 1,5-2 let.
Marketingový výzkum potvrzuje rostoucí popularitu tematických institucí mezi Rusy, jejichž úroveň příjmů je nadprůměrná.
To je způsobeno pokročilými možnostmi pro rekreaci, které jsou poskytovány na takových místech.
Moderní umělecké kavárny jsou symbiózou baru, restaurace a koncertní síně, tato obchodní myšlenka přitahuje svou originalitou.
Jedná se o místa, kde můžete poslouchat živou hudbu ve společnosti přátel a vychutnat si ochutnávku čerstvě připravených jídel.
Kromě toho je umělecká kavárna takovým druhem klubu zájmů, kde můžete získat mnoho užitečných kontaktů a najít lidi, kteří jsou blízko v duchu.
Otevření umělecké kavárny v segmentu středních cen může být slibným investičním projektem.
Pro jeho zavedení bude vyžadováno minimálně 2 miliony rublů.
V počáteční fázi musí podnikatel zvolit umístění umělecké kavárny.
Doporučujeme zvolit oblast města s minimální úrovní konkurence.
Vedle zahajovací umělecké kavárny by neměly být restaurace, skalní bary a další zařízení podobného formátu.
Samozřejmostí je pronajmout pokoj v centrální nebo historické části města.
V tomto případě však musí být podnikatel připraven konkurenty o dumping.
Kromě toho může být nájemné v těchto oblastech příliš vysoké.
Proto má smysl přemýšlet o otevření umělecké kavárny v hustě obydleném obytném prostoru.
Pokud plánujete otevřít instituci s kapacitou 100 osob, musí být plocha pronajatých prostor (podle stávajících norem) nejméně 500 metrů čtverečních.
V opačném případě může podnikatel mít problémy s regulačními orgány.
V pronajatém pokoji je nutné přidělit takové prostory jako bar, restaurace a jeviště.
Pro vybavení baru budete potřebovat standardní sadu nábytku (pult, židle apod.), Stejně jako ledničky, pivní sloupy, kuchyňské spotřebiče, plazmovou TV.
Doporučuje se pozvat profesionálního kuchaře, aby rozvinul nabídku podniku.
Nezapomenutelnou možností bude specializace umělecké kavárny na amerických a evropských pokrmech.
Chcete-li maximalizovat zisk, má smysl otevřít restauraci v 9:00 a zavřít ji nejdříve půlnoc.
V dnech koncertů nebo jiných kulturních a zábavních akcí může být režim provozu odlišný (například do 3-4 hod.).
Množství průměrné umělecké kavárny bude asi 500-600 rublů denně a asi 1 200 rublů ve večerních hodinách.
Ve dnech velkých událostí se může zvýšit na 1500 rublů.
Čistý zisk umělecké kavárny může dosáhnout 170 tisíc rublů měsíčně.
Přibližná doba návratnosti tohoto investičního projektu je přibližně 12 měsíců.
Otevření umělecké kavárny se týká činnosti, která vyžaduje solidní investice. Organizovat firmu na vysoké úrovni bude vyžadovat více než 1 milion rublů. Náklady na zapamatování, pohostinské zařízení se po 1 roce své práce vyplácejí.
Při registraci umělecké kavárny je kód OKVЄD 56.10.2, který se používá k přípravě a prodeji jídel.
Postup pro vytvoření umělecké kavárny je standardní. Registrace jednotlivého podnikání nebo právnické osoby je vhodná.
Optimální pro stravovací zařízení využívat zjednodušený daňový systém se sazbou 15%. K jejímu použití písemné prohlášení v daňovém úřadě.
Umělecká kavárna není licencovanou činností. Pokud plánujete prodávat alkoholické nápoje - vydává se licence. Kromě toho musíte získat všechna povolení od SES, požární inspekce, Rospotrebnadzor.
Art Cafe je místem, kde můžete poslouchat živou hudbu, setkat se s lidmi, kteří se zajímají, jíst čerstvé chutné jídlo. Obchodní organizace vyžaduje použití prostorných prostor. V kavárně jsou stoly umístěny ve velké vzdálenosti od sebe.
Interiér kavárny hraje velkou roli. V hale je velmi důležité vytvořit určitou atmosféru. Proto je návrh haly určen návrháři.
Při vytváření umělecké kavárny je věnována zvláštní pozornost sestavení menu. Chutné a zdravé jídlo pomůže přilákat věrné zákazníky.
Přihlaste se k webinaru
Co byste měli podnikat v roce 2018 - tipy pro nováčky
Jak vydělat peníze na Avito - tipy a typy příjmů pro začátečníky
Jak vydělat peníze na aukcích bankrotů bez opuštění domova
Představme si: útulné místo, tlumené světla, vynikající jídlo, lákavé nápoje... Ale to není všechno, co přitahuje návštěvníky. Tam je vždy mnoho hostů, tam jsou živé diskuse u stolů... Protože to není jen kavárna, je to art-galerie. Co to je? Je to místo, kde můžete nejen sněžit a relaxovat s přáteli, ale také seznámit se s nejnovějšími ve světě umění a literatury. Na stěnách visí obrázky mladých talentovaných umělců, jsou zde police s knihami. To vše je možné prohlížet, a pokud je to požadováno, i nákup.
Galerie Art Cafe je skvělou příležitostí pro získání nových talentů, které se jim podaří poznat a ukázat se tím, že se účastní výstavy a prodeje. Pro hosty je příležitostí vstoupit do světa umění, zůstat v jedinečné atmosféře, vidět obrázky a číst nové položky ve světě literatury. Pro restaurátory je to nový formát instituce, spousta zajímavých nápadů, které lze realizovat, skvělý způsob, jak přilákat nové hosty a získat stálou klientelu - lidé se znovu a znovu dostanou do umělecké kavárny, protože expozice se neustále mění.
Názvy jídel a nápojů lze také promyslet v souladu s formátem instituce - např. Volat je po slavných umělcích, sochách nebo spisovatelích. Kuchyně sama může být také zvláštní - proč ne připravovat pokrmy, které slavné talenty z minulosti miloval? Stručně řečeno, otevření umělecké kavárny je prostor pro představivost.
Nejdůležitější je, že existuje málo institucí tohoto druhu, konkurence není vysoká, takže pokud chcete otevřít vlastní podnik v restaurační sféře, možná budete muset uvažovat o otevření umělecké kavárny - bude to velmi populární. Čas, kdy chtěli návštěvníci jen jíst chutné jídlo, se už chtějí ponořit do světa umění a kultury a spojit podnikání s potěšením.
Formát umělecké kavárny se v Rusku stává stále častějším. My myšlenka tematických a koncepčních institucí přišla k nám ze Západu a postupně se stále více zakořenuje. Hlavní bohatství umělecké kavárny - pravidelné návštěvníky.
Umělecká kavárna, zvláštní pozornost by měla být věnována k pobavení návštěvníků, přehlídka obvykle nabízeny v těchto institucích se udržuje celkový styl a nejsou opakovány v jiných kavárnách či restauracích ve městě. To znamená, že v tomto případě je kladen důraz na jedinečnost. Umělecké kavárny jsou extrémně zřídka zdobené zdůrazněným drahým a luxusním stylem, obvykle jsou to sklepy zdobené alespoň originálním způsobem. S nebo bez vkusu je to už někdo, koho máte rádi, a někdo, jako je ten, přijde znovu a znovu. Art Cafe je jakýsi klub zájmů, ve kterém lidé shromažďují stejné názory na jakýkoli hudební směr, malbu a jiné formy umění.
Umělecká kavárna je také dobrým způsobem, jak učinit prohlášení novým hudebníkům, básníkům atd., Neboť více či méně velké hvězdy nejspíše nebudou v malé instituci před 50 lidmi.
Umístění umělecké kavárny hraje důležitou roli, nejlépe v těsné blízkosti centra města, přilehlé území by mělo být dobře upravené, dveře vedle odpadkového koše nebo pohled z okna na špinavou stěnu sousední budovy pravděpodobně nepřidá návštěvníky k vám. Při plánování kavárny je třeba vzít v úvahu skutečnost, že pro kancelářské prostory je zapotřebí většího prostoru: kuchyň, místo pro uložení jídla, toaletu (nebo lepší dvě), místo pro výměnu oblečení a oblečení pro zaměstnance. Nemá smysl uspořádat skříňku pro malou kavárnu - je snadnější položit samostatné závěsy u každého stolu.
Menu lze vybrat nezávisle na základě vaší chuti. Bude velmi užitečné zjistit, co od nich by od nich rádi přáli. Neměli byste otravovat otázky, ale pokud lidé vyjadřují názor, stojí za to poslouchat.
Ale umělecký ředitel bude nepochybně dělat hlavní práci a nejdůležitější. To, že určí koncept, design, vybrat umělce, zajistí reklamní kampaně. Nejlepší volbou, pokud jste uměleckým ředitelem, je, pokud je umělecká kavárna vaším hlavním předmětem podnikání, a ne jen investice.
Přihlaste se ke všem událostem, které mohou být zaplaceny, někdy můžete zadat minimální částku objednávky na jednoho návštěvníka. Při pořádání akcí je někdy výhodnější získat okamžité zisky, ale "udržet si značku". To znamená, že pokud například každý svátek budete mít na kytaru různé interprety, měli by hrát každou sobotu. To vše vám pomůže vytvořit "kastu" pravidelných návštěvníků a vyhrajete z dlouhodobého hlediska.
Před otevřením umělecké kavárny je kromě přípravy obyčejných dokumentů nutné získat povolení od Sanitární a epidemiologické stanice, požární inspekce, získat povolení k prodeji alkoholu a obchodní patent (povolení k obchodu).
Vypočítejte náklady na opravu místnosti, její design (původní design je obvykle dražší). V rozpočtu je nutné položit náklady na nákup potřebného vybavení kuchyně, platu kuchařů, číšníků, čističek. Možná stojí za to přemýšlet o poskytování přístupu k internetu - Wi-Fi. Zvláštní položkou výdajů by měli být pozváni hudebníci, básníci, spisovatelé. Mimochodem, další způsob, jak vydělat peníze, je prodat disky servisní skupiny nebo knihy spisovatele. Můžete uspořádat výstavy umělců, a to i jako možnost - zavěsit na stěnách obrazy, které si mohou koupit někdo.
Kolik stojí za otevření umělecké kavárny? To je samozřejmě čistě individuální, odlišné ceny v různých regionech. Množství necelých milionů rublů je však obtížné počítat. Mějte také na paměti, že stravovací zařízení mají dlouhou dobu návratnosti, nejlépe 2-3 roky. Důvodem je velká počáteční investice, která přitahuje zákazníky. Ale pokud máte zájem o tento předmět, pak umělecká kavárna je dobrou dlouhodobou investicí, obzvláště pokud se dáte tomuto podnikání celým svým srdcem.
Obsah
1. Vědecké přístupy k pochopení sociokulturního prostoru a městského prostoru
1.1 Základní přístupy k definici prostoru
1.2 Struktura městského kulturního prostoru
2. Empirická analýza fenoménu umělecké kavárny jako součásti kulturního prostoru města
2.1 Struktura normativního modelu umělecké kavárny
2.2. Případová analýza a shoda s regulačním modelem
Seznam použitých zdrojů
Úvod
Význam tématu výzkumu je určen řadou bodů. Kulturní prostor je forma bytí, která byla uprostřed pozornosti filozofů a sociologů více než jedno tisíciletí. Každý prvek struktury prostoru je postupně studován vědci. V rámci tohoto kulturního prostoru je však velká studie umělecké kavárny. Fenomén umělecké kavárny zůstává neprozkoumaný. Na tento jev není prakticky žádná literatura. To vyžaduje studium a analýzu.
V moderních vědeckých poznatcích existuje paradoxní situace. Na jedné straně se v dílech věnovaných analýze kultury nebo individuálních kulturních jevů aktivně využívá termín "prostor". Používá se v různých kontextech ( „space každodenní kultury“, „duchovní prostor společnosti“, „Volný Space“, „mytologický prostor“, „space ruské kultury“, „space současné kultury“ a tak dále. N.). Na druhou stranu většina výzkumníků využívá pojmy "kulturní prostor" a "kulturní prostor" spíše intuitivně bez jasné definice.
Existence kultury jako systému je do značné míry určována malými kulturními prostory, které existují a koexistují v rámci jediné oblasti kultury.
Uznání strukturovaného kulturního prostoru vyžaduje studium každého jednotlivého prvku tohoto prostoru a vnitřních spojení mezi nimi. Vzhledem k místu a funkci samostatné součásti kulturního prostoru, umělecké kavárny, získáváme příležitost prohloubit znalosti o fungování kultury obecně ao předpokladech jejího vývoje. K tomu je třeba určit, kde pochází historie vzniku takových institucí a primární význam slova art cafe.
V konceptu "umělecká kavárna" hraje důležitou roli prefix ART. Instituce se odlišuje od ostatních ve své originalitě, zajímavém programu a zaměřuje se na umění. K umění, vizuální a divadelní, hudební, moderní choreografii, umění plstění vlny, dělat panenky, literaturu a mnoho dalších typů a směrů.
Art Cafe - interiér s příjemnou atmosférou a tvůrčím programem. Publikum je kreativní lidé, kteří se zajímají o různé hudební trendy, literaturu a jiné formy umění. Jedná se o kulturní centrum, kde se konají významné kulturní akce. Hlavním úkolem umělecké kavárny jako prvku kulturního prostoru města je rozvíjet společenskou aktivitu a tvůrčí potenciál jednotlivce. Organizování různých forem volného času a rekreace, vytváření podmínek pro úplnou seberealizaci v oblasti volného času.
Jedním ze skutečných problémů umělecké kavárny na cestě k řešení tohoto problému je organizace práce takové instituce, která plní všechny správné funkce a má vlastnosti, které odlišují uměleckou kavárnu od běžných kaváren a restaurací. Bohužel, vzhledem k socio-ekonomickým obtížím společnosti, velký počet nezaměstnaných a nedostatečný k účtu volný obyvatelé města od místních úřadů a kulturních a zábavných aktivit, tam je nedostatek dostatečného počtu zařízení, vysílání a kulturními hodnotami umění pro masy. Volný čas je jedním z důležitých způsobů vytváření osobnosti mladého člověka. Využívání volného času mladými lidmi je určitým ukazatelem jeho kultury, rozsahu duchovních potřeb a zájmů určité osobnosti mladého člověka nebo sociální skupiny.
Zlepšení činnosti umělecké kavárny dnes je naléhavým problémem. Jeho řešení by mělo být aktivní ve všech směrech: vývoj koncepcí institucí v nových podmínkách, obsah činnosti institucí. Je nutné nejen poznat současné kulturní dotazy mladých lidí, předvídat jejich změnu, ale také rychle reagovat na ně, nabídnout nové formy a typy rekreačních zařízení. Pro tento účel je nutné tento fenomén zkoumat.
Společenský význam činnosti kavárny spočívá v jeho vlivu na vývoj tvůrčích schopností a schopností mladého člověka a na úrovni jeho spokojenosti s touto institucí.
Dnes si musíme všichni uvědomit, že kultura vstoupila do kvalitativně nové fáze vývoje. V interakci mezi kulturou a sociální sférou vzniká nová situace. Kultura působí jako dynamická síla, která tvoří život společnosti, má obrovský rozhodující vliv na rozvoj společenských vztahů. V tomto smyslu by umělecké kavárny měly být důležitým prostředkem pro posílení organické povahy sociokulturního rozvoje.
V současné době by měla činnost umělecké kavárny řešit především sociální problémy v regionu a nabídnout nové modely životního stylu. Činnost umělecké kavárny by měla směřovat k vytváření nejpříznivějších, optimálních podmínek pro rekreaci, pro rozvoj duchovních a tvůrčích schopností mladého člověka.
Umělecké kavárny, stejně jako jiné kulturní instituce, dávají společným sociokulturním aktivitám mladých lidí jistotu, jak pro jednotlivce, tak pro skupiny lidí, pro společnost jako celek. To je doprovázeno vývojem společenské aktivity a kreativity, tvorby kulturních potřeb a požadavků, organizace různých forem rekreaci a zábavu, k vytvoření podmínek pro duchovní rozvoj a maximálním realizace mladého člověka v oblasti volného času.
Počáteční umístění takových institucí je způsobeno předponou "umění". Restaurace nebo kavárna automaticky uplatňuje výhradní právo. Další věc je, že pro většinu moderních kaváren je tato předpona formální reklamní kampaní, pocta módy a neoprávněné ambice jejich organizátorů. Instituce se může postavit jako umělecká kavárna, ale ve skutečnosti je běžným místem pro stravování, aniž by se projevila nejmenší nápad individuality. V takových případech předpona "Art" nenese žádnou sémantickou zátěž a instituce nebude vykonávat funkci sdružování lidí s cílem uspokojit kulturní potřeby, naučit se nové věci a rozvíjet se jako jednotlivci. K problému dochází k nevýhodě. Některé kavárny nemají pozici sebe jako art-kavárna, nepoužívejte předponu, což vysvětluje, že web je zaměřen na zprostředkování umění pro masy, ale zároveň mají vlastnosti této klasifikace zábavu a slouží jako umělecké kavárně.
V Rusku je situace na trhu s potravinami velmi heterogenní. Restaurace v restauraci je mírně rozvinutá ve srovnání s jakoukoli evropskou zemí; jeho objekty jsou však distribuovány velmi nerovnoměrně. V Samarě se uskutečnila výstava "Bar. Restaurace", na tiskové konferenci účastníci poznamenali, že trh s restaurací Samara není dokonce ani 30% plný, stejná situace se děje u umělecké kavárny [53].
Zvolené téma je na křižovatce řady humanitních oborů a vyžaduje výzvu k filozofické, kulturní, antropologické, historické a sociologické literatuře. V průběhu studie byla použita řada literatury, která zahrnuje monografie, reference a periodika, beletrii a internetové zdroje.
V ruských kulturních vědách patří významné místo ke sémiotickému směru ve studiu kulturního prostoru.
V moderních kulturologických poznatcích se objevila určitá metodologická základna při studiu problémů kulturního prostoru: v teoretické kulturologii jsou to díla A. Bystrovy. "Kulturní prostor jako předmět filosofické reflexe" [4, s. 38], Kagan M. S. "Prostor a čas jako kulturní kategorie" [14, s. 29]. Současně existuje naléhavá potřeba vzniku specializovaných studií o charakteristikách kulturního prostoru jako celku, studie jeho struktury a mechanismů interakce jednotlivých prvků.
Práce také použila literaturu o fenoménu stravovacích míst.
Pozoruhodná je kniha B. V. Markova "Chrám a trh. Člověk v prostoru kultury "[28, c.159]. V díle Markova je město "... územím, prostorem, který organizuje, organizuje a v určitém smyslu tvoří individuální a společenské tělo" [28, c.156]. V tomto příspěvku se věnuje zvláštní pozornost městskému prostoru, vývoji každodenního života lidí ve městech.
Bohužel mezi prameny věnovanými umělecké kavárně jako součásti mladé elity a tvůrčí subkultury neexistují žádné monografie.
Při psaní diplomové práce byly zahrnuty práce zaměřené na význam prostoru a času v geografii, chotologický koncept A. Hettnera [6, s. 46], mluvili jsme také o souvislosti přírodovědných a sociokulturních chápání prostoru v Yu.V. [18, s. 52].
Filozofický přístup k pochopení prostoru byl zvažován. Knihovna Akhundova byla použita jako hlavní zdroj. Koncepce prostoru a času: počátky, evoluce, perspektivy [1, s. 78].
Bylo několik filosofických přístupů. Popisovali jsme podstatný přístup Leucippus a Democritus [19]. Dotkla jsme se relační koncepce Leibniz [20].
Analyzoval přístup k prostoru z sociologického hlediska. Byl popsán přístup k sociálnímu prostoru P. Bourdieu [3]. Považoval koncept sociálního prostoru M. Weber.
Článek analyzuje vědecký přístup ke studiu prostoru v G. Zimmelovi [19, s. 5]. Byl analyzován přístup M. Heidegger k definici prostoru [52, s. 37]. Ve vesmíru v dílech P. Sorokina [38] a P. Bourdieu [4]. V diplomové práci byly zvažovány různé definice kulturního prostoru v sociologii a klasifikace měst podle jejich sociokulturního potenciálu.
Filozofické problémy kulturního prostoru města se odrážejí v dílech S.N. Ikonnikova [23, c. 61].
Problémová situace postgraduálního studia se zvažuje ve dvou aspektech. Na jedné straně je problém výzkumu epistemologický. Stojíme před nedostatkem znalostí o stavu a vývojových trendech takového kulturního fenoménu, jako je umělecká kavárna. Nevíme, jakou roli taková místa hrají v kulturním prostoru, ani to, jaké společensky důležité funkce vykonávají.
Na druhou stranu je problém ontologického charakteru a spočívá v tom, že tento jev musí být považován za součást kulturního prostoru města. Umělecké kavárny, jako součást kulturního prostoru města, by měly vykonávat mnohem širší rozsah funkcí než "tradiční" kavárny, měly by mít vlastnosti, které je odlišují od "běžných" kaváren, by měly hrát prominentní roli v kulturním životě města. To však není v současné době pozorováno. V tom spočívá rozpor, který se stal východiskem studie.
Cílem práce je umělecká kavárna.
Umělecká kavárna, jako sociokulturní fenomén, jako součást kulturního prostoru velkého města, slouží jako předmět postgraduálního studia.
V souladu s výzkumným problémem je cílem práce analyzovat uměleckou kavárnu jako sociokulturní fenomén.
Účel práce je uveden v řadě úkolů.
Úkoly práce jsou:
1. Analyzovat vědecké přístupy k definici prostoru.
2. Uveďte interpretaci pojmu městského kulturního prostoru.
3. Analyzovat strukturu městského kulturního prostoru.
4. Vytvořte normativní model umělecké kavárny.
5. Identifikujte charakteristické rysy umělecké kavárny. Analyzujte jejich soulad s regulačním modelem.
6. Analyzovat funkce umělecké kavárny a jejich soulad s regulačním modelem.
7. Analyzovat místo samarských uměleckých kaváren v sociokulturním prostoru města a jeho soulad s normativním modelem.
V tomto příspěvku jsme sledovali metodiku kvalitativního výzkumu. Výzkumná strategie našeho empirického výzkumu je strategií případových studií. V rámci této strategie byly jako metody shromažďování informací použity metody analýzy, pozorování a rozhovorů.
Prostřednictvím kvalitativní analýzy dokumentů jsme postavili standardní (ideální) model pro uměleckou kavárnu. Vzorek zahrnuje všechny případy nalezené ve městě Samara. V souladu s tím je vzorek naší studie kontinuální.
V průběhu studie byly vybrány a analyzovány některé případy: umělecký klub "Paper Moon", Art-galerie restaurace, Art-show restaurace a Art-cafe v Dům důstojníků. Ve všech čtyřech případech bylo provedené pozorování provedeno. Pro získání spolehlivějších a hlubších objektivních informací jsme použili metodu sociologického průzkumu - hloubkové, neformální rozhovory se zaměstnanci těchto institucí (zakladatelé, umělecké ředitelé, barmani, číšníci) a jejich návštěvníci (běžní zákazníci).
Práce se skládá ze dvou kapitol. První kapitola je věnována úvaze teoretických a metodologických základů studia kulturního prostoru a prostoru jako celku různými vědami. První odstavec popisuje různé přístupy k pochopení prostoru. Od filozofického, geografického až po sociologický. Dále byla analyzována definice kulturního prostoru města a popsána struktura kulturního prostoru různých sídel.
Druhá kapitola je věnována empirické analýze fenoménu umělecké kavárny, shrnuje hlavní výsledky empirického výzkumu. První odstavec druhé kapitoly popisuje strukturu normativního modelu ideálního stavu předmětu studia. Druhý odstavec je věnován analýze výsledků výzkumu, popisuje soulad výsledků studie normativního modelu.
V závěru práce jsou formulovány obecné závěry, které shrnují výsledky, jsou řešena řešení problémů výzkumu. Následuje seznam odkazů. Příloha uvádí výzkumný program, průvodce rozhovorem, schéma normativního modelu umělecké kavárny a příklady on-line přepisů rozhovorů a pozorovacího deníku jednoho z případů.
1. Vědecké přístupy k pochopení sociokulturního prostoru a městského prostoru
1.1. Hlavní přístupy k definici prostoru
Analýza pramenů blížících se k našemu tématu ukazuje, že studium prostoru se týká: etnografů a antropologů, sociologů a geografů, historiků a filozofů.
Téměř všechny vědy, bez ohledu na to, zda jsou sociální, přírodní nebo humanitární nebo technické, obsahují koncept "vesmíru" ve své sadě nástrojů. Existuje však jen málo věd, pro které by tato koncepce byla jednou ze základních. Spolu s fyzikou a geometrií je geografie nepochybně jedním z nich. V geografii s pomocí koncepce vesmíru je jednota (kompatibilita) heterogenních věcí a celistvosti světa úspěšně pochopena. Důležitost koncepce prostoru pro geografii je doložena skutečností, že prostorový přístup je mluvený jako jádro geografických znalostí.
Ve většině vědách a oblastech znalostí, které používají pojem "vesmír", se používá, ale není výslovně diskutováno jako metodologický a teoretický problém. Geografie nemůže zůstat mimo diskusi o konceptu "vesmíru", neboť to také slouží jako předmět (protože geografie je někdy definována jako prostorová studia) a nástroj znalostí, klíčový vysvětlující princip. Situaci komplikuje skutečnost, že pro geografii je nezbytně nutné "vázat přírodovědné a sociokulturní chápání vesmíru" [25 p.35-55], zatímco jiné disciplíny (např. Fyzika) mohou zanedbávat toto.
Hodnota prostoru a času v geografii se odráží v chorologickém konceptu A. Goetnera. Jako geografický předmět považoval za prvé prostorový poměr fenoménů živé a neživé přírody a lidské společnosti na zemském povrchu. Za druhé považoval prostorový vztah společenských objektů a předmětů animované a neživé přírody k předmětu geografie [10, s. 68] a jejich umístění do systému, jako je zeměpisná krajina. Tento pojem však vehementně kritizovali příznivci materialistické dialektiky. Z jejich hlediska má chorologický koncept řadu významných nedostatků.
V moderní geografické vědě se často rozumí, že prostor se vztahuje na oblast distribuce, území, oblasti, určitých rostlinných nebo živočišných forem. Je zřejmé, že zde existuje pouze povrchní podobnost prostoru jako forma bytí geografických objektů a oblast jejich rozložení. Je však často obtížné opustit zavedenou terminologii.
V ekonomicko-geografické literatuře se často používá kategorie prostoru a času. Všimněte si, že pojem "matematický prostor" se používá také v matematice. Ale žádný z vědců nevyzval matematický prostor jako forma bytí hmoty. N-dimenzionální prostory matematiky jsou speciálními metodami výzkumu a v tomto ohledu nenahrazují prostor jako formu hmotných systémů.
Geografický prostor v ekonomické geografii, jako prostor v matematice, není forma bytí, ale "působí jako zvláštní metoda výzkumu" [35, s. 58]. Je možné, že různé studie ekonomické geografie obsahují představu o prostoru sociálních systémů, které jsou založeny na materiální produkci jako sociální podobě pohybu hmoty.
Pak může poskytnout mnoho pro pochopení specifik sociálního prostoru (a času). Zeměpisný prostor a čas zůstává mimo studium.
Můžeme tedy konstatovat, že v geografii existují dvě myšlenky o prostoru. První považuje prostor za specifickou výzkumnou metodu. Druhý představuje problém odhalování podstaty a vlastností prostoru jako formy bytí geografických objektů.
Nyní je geografický prostor a čas "symbiózou" skutečného geografického, biologického a společenského prostoru. Na základě toho může být geografický prostor identifikován s územím, ve kterém dochází k interakci přírody a člověka.
Již jsme hovořili o propojení prostoru a času, ale někteří autori zabývající se ekonomickou a sociální geografií trvají na kontinuitě těchto dvou kategorií na základě skutečnosti, že každý čas má svůj vlastní prostor a každý prostor má svůj vlastní čas a naznačuje, že se nazývá termín ", Tj." Časový prostor "(VP). Tento viceprezident je skutečností generovanou současným společenským vývojem a neodmyslitelnou současnou sociální analýzou. Můžete mluvit o existenci nejméně pěti kategorií VP: "epizodická geopolitická VP, cyklická a ideologická VP, strukturální VP, věčný VP a transformační VP."
V uplynulých letech se stále více rozšiřovalo porozumění rozhodujícímu významu prostoru a času v rostoucím okruhu příbuzných lidských a přírodních věd, stejně jako v humanistických vědách. Jak vědci, tak praktici si postupně uvědomují, že téměř každý fyzický proces a lidské akce mají svou vlastní geografii, stejně jako historii. Na určité úrovni tvrzení, že všechno existuje ve vesmíru a čase, zní poněkud banálně, ale na pokročilejším a smysluplnějším úrovni se tento postulát změní v akutně hmatatelný pocit "dočasného prostoru", který odhaluje a plně posvěcuje přijaté téma. Je nemožné nemyslet na 21. století jiné než na "století prostorových konceptů", tedy na dobu, kdy se geografické myšlení opět v plném rozsahu vrací do lidského vědomí. Spekulativně, stále více vědců dospívá k závěru, že určité místo je vždy definováno v širším, často vícerozměrném prostoru. Z praktického hlediska to znamená, že každé slibné řešení je zprostředkováno nejen časem (kdy to bude), ale také místem (kde to bude), a to "kde" je vždy fixováno v prostorově strukturovaném velmi komplikovaném způsobu.
Mnoho geografů, kteří pracují na širokém okruhu problémů, okamžitě uvědomuje, že výzkum, který nezohledňuje změny v určitých historických obdobích, zůstává neúplný a nemůže vysvětlit mnoho vlastností toho, co se děje nyní. Studie jsou úplné pouze tehdy, pokud vědec z hlediska prostoru a času může říci, jak to bylo kdysi, a jak se všechno dostalo do stavu, v němž je nyní. To vše velmi aktivuje geografické vyhledávání.
Novinka v chápání vesmíru je možná propojena ve své vlastnosti třírozměrné povahy, která je pro nás samozřejmostí. Když se člověk naučil dobývat vzduchový prvek a konečně prostor, jeho rozdělení prostoru jako území (rovinné porozumění vesmíru) bylo komplikované jeho chápáním jako kontejneru pro všechny objekty a jevy (trojrozměrné chápání vesmíru).
Koncept prostoru jako poměru objektů v území nebo jako kontejner s hmotnými předměty je pro člověka nezbytný a zřejmě zůstane v jeho každodenním životě.
Zkoumáním prostoru jako formy hmoty se starověcí filosofové tvořili dva základní přístupy k pochopení vesmíru - podstatné, přičemž považují prostor za kontejner s látkami [4, s. 49] a přisoudili, považují prostor za řadu věcí. Tyto přístupy jsou také prezentovány filozofií New Time. Dále je třeba říci různé přístupy k definici prostoru.
Moderní chápání prostoru a času vzniklo v důsledku dlouhého historického procesu poznávání, jehož obsahem byl zejména boj zásadních a relačních přístupů k pochopení jejich podstaty.
Existuje podstatný přístup k pochopení vesmíru filozofy. Počátky prvního přístupu se odvíjejí od filozofie Democrita. Domníval se, že prostor je něco jiného než kontejnery, "prázdnota" nádoba z hmotných těl ", ve které není žádný horní, žádný nižší, žádný střední, žádný konec, žádný okraj. "[30]. V sobě skrývají celou rozmanitost světa jako kombinaci pohybujících se atomů. Z hlediska demokrita je prostor a čas absolutně a vždycky.
Z hlediska Newtonova prostoru a času jsou "čisté" délky a "čisté" trvání, ve kterých jsou umístěny hmotné objekty. Můžete z něj odstranit vše, co tam bylo umístěno, ale prostor zůstane a jeho vlastnosti budou zachovány. Totéž platí s časem. Postupuje se stejným způsobem a jeho tok nezávisí na žádném, protože čas je čisté trvání, konstantní měřítko pro měření všech konkrétních změn.
Původy druhého přístupu začínají ve filozofii Aristotela a nacházejí jejich pokračování ve filozofii G. Leibniz. Podstatou relační koncepce je to, že prostor a čas jsou myšleny zde nejen jako subjekty oddělené od bytí, ale jako forma manifestace této bytosti. Z toho vyplývá jejich objektivita a univerzálnost [3, s. 157]. Pochopení prostoru v Leibnizu je zajímavé, protože už není objemem, ale vzájemným uspořádáním částic relativně vůči sobě. Vesmír - "existuje pouze pořadí a vztah" [31, s. 149]. To je významný příspěvek k pochopení prostoru jako formy bytí. Poprvé je prostor považován za formu bytí pohybující se hmoty v její neoddělitelné souvislosti s časem v materialistické dialektice. "Čas a prostor mají povahu věčných pravd, které jsou stejně použitelné jak pro možné, tak pro existující" [31, c.153]. Prostor samo o sobě neexistuje. Jako čas je forma bytí pohybující se hmoty. Vlastnosti prostoru jsou určovány pohybem. A pochopení nekonečnosti prostoru v materialistické dialektice je založeno na skutečnosti, že ve skutečnosti existuje nekonečný počet konkrétních forem prostoru souvisejících se specifickými formami pohybu self-vyvíjejících se hmotných systémů.
Je důležité poznamenat, že ve věcných přístupech zpravidla hovoříme o řádném pohybu - nikoli ve smyslu toho, že máme určitý směr v určitém prostoru, ale ve smyslu zvyšování množství látky v blízkosti zdroje látky. V relačních přístupech není žádné uspořádání postulováno [28, s. 17].
Stávající praxe rozvíjení věcných a relačních přístupů jednoznačně rozlišuje stav hmotných entit, jejichž vlastnosti jsou identifikovány (věcný přístup) nebo korespondují (relační přístup) s vlastnostmi prostoru-času. Pro podstatné přístupy je to "jemná záležitost", která není rozpoznatelná moderními vědeckými technologiemi. Například v relačních přístupech se jedná o nukleony, makroskopické objekty a supramolekulární konstelace [1, s. 34.]
Podobnosti a rozdíly mezi hmotnými a relačními pojmy lze vysvětlit v následujícím alegorickém příkladu. Podstatnost je kategorie, která považuje prostor a čas za krajinu, proti níž dochází k univerzálním akcím - pohybu nahé hmoty. Relationality je kategorie, která považuje prostor a čas za kostýmy účastníků univerzální akce, která se odehrává na holém stupni [2, s. 63]. Obě kategorie odrážejí jednotný rys pohybující se hmoty, každá jí dává svou vlastní barvu. Proto je správnější nazývat věcné a relační pojmy jako odrůdy jedné kategorické koncepce prostoru a času, zvláště s ohledem na dobře známou definici pojmu "kategorie": "Kategorie (z řecké kategorie: prohlášení, atribut) ve filozofii jsou extrémně obecné, základní pojmy, které odrážejí podstatné, pravidelné spojení a vztahy reality a poznávání, jsou formy a stabilní organizační principy procesu myšlení, kategorie reprodukují vlastnosti a vztahy bytost a znalosti v univerzální a nejkoncentrovanější podobě "[28, s. 204].
Ale spolu s obecnými vlastnostmi prostoru a času mají své vlastní vlastnosti.
Takže prostor je charakterizován: trojrozměrností, symetrií a asymetrií, tvary a velikostí, polohou, vzdáleností mezi těly, distribucí hmoty nebo polem.
Konceptuální aparát sociologie má širokou škálu termínů, které definují koncept prostoru. Mezitím dobře zavedený a tradiční je pojem "sociální prostor". Při definici prostorového jevu dodržujeme jen takovou formulaci.
Sociologická věda zvažuje prostor ve smyslu symbolů, významů a významů. Zároveň je jedním z hlavních úkolů, které řeší, objasnění zákonů a mechanismů pro organizaci sociální reality. Sociální symboly hrají významnou roli při strukturování společenského prostoru. Navíc tato role není omezena na jednoduché sankcionování, naopak sociální symbolismus působí jako iniciátor aktivního strukturování společenského prostoru. Výběr sociální symboliky, člověk tak vyvíjí životní styl. Zpravidla se volí specifický sociální okruh, oblečení, bydlení, luxusní zboží, vybavení pro volný čas a formy, informační kanály, hudba a další sociální symboly.
Naše chápání společenského prostoru se shoduje s definicí P. Bourdieua, pro nějž je sociologie primárně "sociální topologie", a proto zobrazuje společenský svět ve formě "multidimenzionálního prostoru založeného na principech diferenciace a distribuce, tvořených součtem existujících vlastností v uvažovaném společenském vesmíru "[7, c.34]. Vize společenského prostoru jako vícerozměrného prostoru je pro nás zásadní, protože je to multidimenzionálnost společenského prostoru, která nám dovoluje rozlišit v něm mnoho oblastí, které redefinují různé vztahy mezi jednotlivými subjekty.
Z hlediska našeho studia je důležité analyzovat základní teoretické pojetí společenského prostoru. Tak v díle E. Durkheimu je společenský aspekt prostoru artikulován. Podle teorie E. Durkheimu se "sociální realita" jeví jako soubor různých spojení, kterými se vytváří poloha prostoru. E. Durkheim věřil, že hlavní prostorové charakteristiky: severní-yug, západ-východ, right-left, up-bottom - jsou výsledkem charakteristik sociální skupiny a jsou generovány [58, s. 55]. Podle E. Durkheimu může být sociální prostor také považován za mechanismus pro sjednocení sociálních jevů, které přímo ovlivňují životní styl sociálních komunit [64, c.66]
Weberův sociální prostor je trojrozměrný. Je postavena na základě hierarchických struktur vlastnictví, moci a prestiže v každé společnosti. Na základě tohoto modelu sociálního prostoru určuje M. Weber sociální (status) dispozice [9, s. 34]. Koncept sociálního prostoru M. Webera tedy protíná s názory E. Durgeyma, jelikož oba autoři považují společensko-prostorový fenomén za prostor pozic, kromě toho, že oba autori určují svůj pohled na statickou charakteristiku společenského prostoru.
G. Zimmel spojuje společenský prostor s možností odrážet události světa. Sociální prostorový jev považuje za formu výskytu událostí [57, s. 56]. G. Simmel zkoumá vztah sociálních, psychologických, politických a geografických aspektů vesmíru. Věří, že prostor je určen psychologickými vlastnostmi, "duše". Vzhledem k prostorovým formám vidí G. Zimmel v nich přímý důsledek společenských forem.
G.Zimmel přiřazuje k hlavním charakteristikám prostorových forem následující:
- exkluzivita (jedinečnost) prostoru;
- upevnění sociálních forem ve vesmíru;
- prostorová blízkost a vzdálenost;
- pohyb vesmíru [61].
Výběrová prostorová blízkost a vzdálenost, jako významná charakteristika společenského prostoru, vám dovoluje také mluvit o společenském prostoru jako o prostoru postojů.
M. Heidegger vidí genezi fenoménu prostoru v jazyce, jmenovitě ve slově "stávka". V sémantickém významu tohoto slova je něco skryté, něco, co není vázáno překážkami. Takový otevřený prostor znamená otevřenost lidského osídlení. On je uvolnění míst. Podle M. Heideggera "na otevřeném místě se cítí a současně číhá událost. V dvojnásobném roztažení - předpoklad a příprava - dochází k realizaci míst" [60, s. 145]. Zároveň se místo nenachází v daném prostoru. Naopak, "prostory dostávají své bytosti z míst" [60, s. 146]. Tak prostor v konceptu M. Heidegger je soubor skutečně existujících míst. Tato sada míst pomáhá osobě účastnit se událostí světa.
Je možné poznamenat, že názory M. Heideggera se shodují s názory G. Zimmela na "událost" společenského prostoru. Podle našeho názoru je však tato "událost" odlišná, jelikož G. Zimmel vidí možnost účastnit se na "události" prostoru prostřednictvím "psychologických sil", v M. Heideggerovi je tato možnost realizována prostřednictvím "realizace míst". Mezitím v pojmech obou autorů zůstává statická charakteristika společenského prostoru definována a společenský prostor je nadále považován za prostor místa.
Pro P.Sorokin se geografický prostor a sociální prostor zásadně liší. Jeho koncept je naturalistickou verzí vysvětlení sociálního prostoru. P. Sorokin věří, že "tam, kde nejsou žádní lidští jedinci nebo žije jen jedna osoba, neexistuje žádný sociální prostor" [47, c.195]. Sociální prostor mu připadá trojrozměrný - v souladu se třemi osami souřadnic: ekonomickými, politickými a profesionálními. V pojetí P. Sorokina je pozorovatel mimo sociální interakce. Postavení člověka v sociálním prostoru lze určit tím, že zjistí jeho postoj k jiným lidem, kteří jsou při tom "výchozím bodem" [48, s. 87]. Tak v díle P. Sorokina je dynamická součást společenského prostoru vyznačena.
P. Bourdieu, vzhledem k sociálnímu prostoru, vychází z nutnosti dát pozorovatele do pozice jedoucího jedince. Mluvíme o takzvaných "agentů". P. Bourdieu se domnívá, že předmětem sociologie by měla být "sociální realita a její vnímání s perspektivami a názory, které mají agenti k této realitě, v závislosti na jejich postavení v objektivním společenském prostoru" [7, s. 192]. s geografickým prostorem, P. Bourdieu poznamenává, že blízkost agentů, společenských skupin a institucí vysvětluje společný charakter jejich vlastností. Ve vztazích intimity je tato společnost výraznější než společenské skupiny, instituce a agenti, kteří jsou vzdálen od Nicméně teoretická shoda prostorových a sociálních vzdáleností zůstává pouze teorií a jak zdůrazňuje P. Bourdieu, neexistuje v reálném prostoru [7, s. 186-187] Proto Bourdieu určuje agenti a skupiny agentů podle jejich relativních pozic v tomto prostoru.
M. Weber, G. Simmel a O. Spengler interpretovali novým způsobem a představili historii moderní civilizace jako historii formování městského způsobu života. V rámci tohoto přístupu je město považováno za kvalitativně novou formu sjednocení lidí na základě vztahů s veřejností.
Popsat silu vzájemného působení lidí a společenských skupin, Simmel aktivně využíval pojem "společenský prostor", v němž naznačil oblast, kterou účastník považuje za svůj vlastní a odděluje konvenční hranici od sfér vlivu jiných lidí nebo sociálních skupin. Díky Simmelu se mezi hlavní sociologické pojmy chápala koncept "společenského prostoru" a jeho derivátů (tj. "Sociální vzdálenost"), který se také používá v moderní sociologii.
Vesmír je koncept, který řeší mnoho věd. Geografický přístup sjednocuje přírodovědné chápání vesmíru a sociokulturní. Geografie zvažuje poměr fenoménů oživené a neživé přírody a lidské společnosti na určitém území. Kultura je distribuována a upevněna v geografickém prostoru, proto je geografický prostor a kulturní prostor úzce propojeny.
Filozofové zpočátku viděli prostor jako schránku těl. Pak byl vyvinut podstatný přístup, který považoval prostor za kontejner s látkami a atribut [4], přičemž považoval prostor za řadu věcí. Ale ve hmotném i relačním přístupu jsou čas a prostor formy pohybu hmoty. V podstatných přístupech je kladen důraz na nosiče pohybu av relačních přístupech na samotný pohyb nebo na určitý vztah mezi prvky hmoty, které lze také považovat za pohyb. Stejně tak, aniž by existoval žádný vztah bez jejich nosiče, tak látka bez pohybu nevytváří volatilitu.
Sociologický přístup, blíže k naší studii, považuje prostor za symboly, významy a významy, považuje vesmír za vícerozměrný, se složitou strukturou, jejíž prvky by měly být studovány odděleně. Důležitým místem v sociologické literatuře je pojetí "společenského prostoru". M. Weber a E. Durheim jako vesmírný prostor. G. Zimmel zkoumá vztah sociálních, psychologických, politických a geografických aspektů vesmíru.
G. Simmel používá termín společenský prostor jako vzájemné působení lidí a společenských skupin na určitém území. Tato interpretace společenského prostoru je blízká naší studii, pokud mluvíme o sociálně-kulturním prostoru, lze jej také aplikovat.
1.2. Struktura městského kulturního prostoru.
Koncept městského kulturního prostoru poměrně nedávno vstoupil do vědecké revoluce. Používá ji různé vědy - filozofie, kulturní studia a lingvistika. Často pod "kulturním prostorem" se rozumí souhrn kulturních podmínek určité lokality.
"Kulturní prostor určuje existenci kultury v procesu jejího fungování" [14, s. 13], - považuje О.V. Gutkin.
S.N. Ikonnikova tvrdí, že "kulturní prostor má územní rozlohu" [23, s. 6].
V práci N.M. Inyushkina "Provinční kultura: pohled zevnitř", autorka konstatuje, že kulturní prostor je "objektivně subjektivní prostor vnímaný osobou, která je v něm obsažena, prostor, který není lhostejný, schopen vyvolat aktivní nepřátelství a současně pocit odpovědnosti za svůj osud, chce nové kvality "[24, s. 25]. Inyushkin poukazuje na chronotopickou vlastnost kulturního prostoru jako na jednu z hlavních a definujících vlastností. Autorským základem pro interpretaci tohoto pojetí je geografický faktor, takzvaný kulturní topos.
Zdá se, že koncept kulturního prostoru je poněkud širší než územní definice. Zdá se tedy přesnější a rozsáhlejší definice kulturního prostoru jako ". formy existence kultury v lidské mysli, "kultura". mapované vědomí..., být kultura ve vědomí svých nosičů. " Zahrnuje nejen soužití různých kulturních hodnot a institucí v rámci konkrétních prostorových hranic, nejen jejich vnímání, ale především vzájemné ovlivňování lidské osobnosti, jednotlivce. Kulturní prostor města může sloužit jako součet kulturních prostorů svých osobností, "celkový výsledek neustálé tvůrčí činnosti každého, kdo v něm žije" [66, s. 75]. Mnoho moderních vědců zdůrazňuje, že hlavní roli v kulturním prostoru hraje lidská činnost. A.V. Babaeva věří, že kulturní prostor v moderní vědě je spojen s lidským vědomím.
Podle V. B. Ustyantsev existuje zvláštní typ společenské paměti - "paměť města", která může působit jako "jedinečná společenská instituce včetně kulturních institucí" (muzea, knihovny, divadla) a jako "komplexní informační systém", ve kterém písemný text hraje roli nosiče a vysílače informací. "V širším slova smyslu," poznamenává VB. Ustyantsev - společenská paměť tvoří zvláštní životní prostor kultury, kde lidé jsou neustále zapojeni do světa kulturních hodnot předchozích generací, asimilující různé společenské formy mnemotechnické aktivity "[54, s. 20]
Proces komplikací struktur kulturního prostoru je někdy považován za expanzi chaosu, v důsledku čehož dochází ke ztrátě nebo "eroze" hodnotových referenčních bodů, včetně heuristického charakteru, základů tvořivosti. Totéž platí pro společenskou dobu, od níž závisí charakter fungování kultury. I.F. Askin poznamenal: "Kreativní povaha společenského času opouští svou známku fenoménu funkčnosti kultury. Předmětem společenského času jsou sociální organismy (včetně osobnosti, sociální skupiny, sociální výchova, lidstvo) a kulturní jevy. Průtok historického času je dán spojením s kulturním a historickým vývojem společnosti. Kreativita jako součást společenského času produktivní hodnoty je prezentována v podobě kulturních jevů, protože existuje proces dočasného fungování kultury, kultura je v podstatě transformací v čase a jakákoli transformace je bez kreativity nemožná "[57, s. 50].
Yu.M. Lotman napsal, že město je jakýmsi "kulturním generátorem", který "představuje kotlík textů a kódů, různě uspořádaných a heterogenních, patřících k různým jazykům a různým úrovním" [34, c. 112].
Když hovoříme o struktuře kulturního prostoru, můžeme rozlišovat následující složky: skutečný světový prostor (zeměpisný, fyzický); společenský prostor; informační a intelektuální prostor.
Kulturní prostor přírody se vyvíjí v procesu vývoje etnickou skupinou, která v něm žije. Typy aktivit, které bude záviset na etnosu a nástrojích práce na geografickém prostředí, závisí jak na typu činnosti, tak na dostupnosti potřebných materiálů, na obraz světa, který se vyvíjí na místech jeho rozmístění, na zvycích, tradicích, hodnotách, ideálech apod., S ním spojenými. prostor se stává kulturní v celkovém obrazu světa pod vlivem činnosti etnických skupin žijících v této biosféře a přeměňuje ji na noosféru.
Je třeba poznamenat, že přes kritický postoj k geografickému determinismu nebyly dostatečně studovány všechny parametry interakce kultury s geografickým prostředím.
Pokud však vezmeme v úvahu pouze určité aspekty geografického prostředí, může dojít k určité pozici, podle níž jsou kulturní procesy odsouzeny do pozadí a stávají se závislé, sekundární. Současně se ztrácí plnost obrazu kulturního prostoru navzdory skutečnosti, že interakce člověka a společnosti s prostředím zahrnuje jak hmotnou, tak duchovní sféru, stejně jako všechny aspekty života společnosti jako celku. To znamená, že přirozený kulturní prostor je prostorem pro realizaci způsobu života společnosti.
Zvláštní sféra kulturního prostoru je kulturním prostorem společnosti. "Nesouvisí s ekologickými jednotkami prostoru, ale s určitými sociálními systémy charakterizuje sociální prostor uspořádání a vzájemné působení společenských procesů, jejich rozsah, nasycení a hustotu" [32, s. 14-15]. To je to, co utváří společenské procesy a poskytuje jim integritu a jistotu. A pokud čas zahrnuje střídání minulosti, přítomnosti a budoucnosti, pak prostor charakterizuje společenské procesy v jejich "přítomnosti" a vytváří jednotu s časovým faktorem.
Vědomí sociálního prostoru je tedy určitou složitostí, neboť není vyčerpána geografickou polohou konkrétní společnosti.
Je třeba poznamenat, že moderní autoři někdy definují kulturní prostor společnosti jako samostatný, zvláštní "prostor významů. Neexistuje přímo v žádném uspořádání hmotných předmětů, ale vyjadřuje vzájemné postoje kulturních hodnot "[29, s. 20]. Zdá se, že to není dost spravedlivé. Skutečnost spočívá v tom, že stejně jako v systému světového pohledu není možné oddělit jeho epistemologické a axiologické aspekty od systému chování, stejně jako od znamení, významů a významů, od činností a činností, od očekávání pozadí; Jeden z těchto jevů, který je přináší mimo kulturu, znamená zúžení a omezení celého spektra kulturního prostoru. Zatímco je kultura je homogenní bytostí společnosti a je člověkem jak jako generická bytost, tak jako jediný, individuální fenomén.
Podle našeho názoru tak kulturní prostor společnosti zahrnuje svou civilizační stránku, společenský prostor a hodnotový prostor. Jak jeden, tak druhý představují stav lidské existence, který pouze v plnosti a bezúhonnosti tvoří souhrnnou bytost kultury.
A v systému tohoto prostoru je jeho základním prvkem tok informací, který je pro společnost jako celek nějakým druhem cementujícího principu. Tento proud informací se stále častěji začíná považovat za zvláštní sféru kulturního prostoru.
V názorech na informační prostor v pracích různých vědců byly zvažovány formy, metody, způsoby, prostředky a metody šíření informací, role a možnosti hromadných sdělovacích prostředků, byly učiněny pokusy měřit informace v různých kulturních jevech šířících se uměle. Například A. Mole považuje za kulturu prostor, v němž se informace šíří a fungují (k ní se především odkazuje na replikovaná umělecká díla a veškeré informace). Uvnitř tohoto prostoru identifikuje několik úrovní kultury: to, co nazývá "vzpomínkou na svět" nebo "knihou zeď", jsou informace, které lidstvo shromažďuje v historii. Pak - kultura kolektivní, sociální skupiny, společnosti jako celku. Pro Mol je tato úroveň kultury spojena s vývojem hromadných sdělovacích prostředků a se stupněm osvědčování těchto informací touto skupinou. Nejmenším prvkem Mole je kultura jednotlivce, která závisí jak na prvních dvou úrovních, tak na schopnostech jednotlivce, stejně jako na jeho zájmech a míře "zapojení" do prvních dvou úrovní.
Molo rozlišuje dva aspekty: sociální a individuální. On také připisuje systému sociální kultury, co označuje za "památku světa". Pro Mol je individuální kultura "obrazovkou znalostí", na níž jsou promítnuty obrazy, znamení, zprávy přijaté od vnějšího světa, na jejich základě vychází vnímání a následně jsou vyjádřeny slovy a znaky. Tyto "obrazovky" se podle názorů Molese liší v jejich rozlehlosti, erudici, hloubce, hustotě a originalitě. Na jedné straně jsou určovány úrovní vývoje a stavem kolektivní kultury nebo "sociokulturním stolem", které dává jídlo "pro intelektuální život většiny lidí"; na druhé straně určitý soubor "intelektuálních prvků, které má člověk. a mít určitou stabilitu "[38, s. 84, 83].
Mole chápe kulturní prostor výhradně jako prostor komunikačního procesu, který určuje přenos znalostí z prostoru kolektivní kultury do individuálního kulturního prostoru. Prostor individuální kultury se může shodovat s plným objemem sociální kultury pouze pod podmínkou chudoby "vzpomínky na svět", například v podmínkách kmenové komunity v počáteční fázi vývoje. V období starověku může být kulturní prostor člověka vnímán jako kolektivní pouze pod podmínkou, že člověk je v jeho životě odhalen jako polisný člověk. Všechno, co zůstává "mimo" polis kulturního prostoru, je vnímáno jako "barbarské", cizí a odráží se v mytologických představách, výkresech a konceptech. Takže pro A. Mol se kultura rovná jeho prostoru. Pokud zůstanete v rámci informačního paradigmatu, musíte také vybrat alespoň dvě strany kultury. Na jedné straně bude existovat zeměpisný prostor představující životní prostředí lidí. Přináší významný tok informací, přirozené příznaky přírody, které určitým způsobem ovlivňují činnosti, myšlení, světový pohled na lidi tohoto prostředí. Habitat zase je zdrojem vytváření symbolů, mýtů, náboženství, jazyka, rysů vědecké a praktické činnosti. Na druhé straně symboly, znaky, objektivní znalosti, výsledky různých aktivit člověka se stávají jazykem kultury, informačním prostředím, ve kterém je člověk a společnost jako celek. Jazyk kultury zahrnuje také společenský prostor, jeho formy a typy. Jednotlivé prvky jazyka a jejich totality lze vnímat jako informační prostor.
Systém kulturně-informačního prostoru tak může být stěží vnímán jako zcela samostatná sféra kultury. Žádný z těchto typů kulturního prostoru se "nepřekrývá" druhý, ale může být chápán jako systém, jehož prvky se mohou "navzájem" nejen navzájem, ale také změnit místo jejich "lokalizace" a jejich významu v jedné nebo jiné historické období, doplnit, vzdorovat a navzájem se "vylučovat".
Kulturní prostor města může být zastoupen jako klasifikace osad podle jeho sociokulturního rozvoje. Typy osídlení se liší v podobě organizace společného života a činností lidí. Současná forma typologie druhého zahrnuje takové jednotky jako obec - malé město - průměrné město - velké město - metropole (včetně hlavního města) [59, s. 94]. Typy sídel se liší podle kulturního potenciálu podle strategií chování volného času a to určuje specifickou konfiguraci kulturního prostoru každé společnosti. Hlavní město, regionální centra a hlavní města tvoří jednu kvalitě definovanou oblast osídlení členů společnosti se střediskem hlavního města. Tato oblast je charakterizována vysokým stupněm koncentrace lidí na území osídlení a složitostí forem životního stylu a sociální organizace. Zde učiněná rozhodnutí mají obecný společenský význam nebo rozsáhlé kulturní důsledky. Dolní hranice, která omezují šíření kulturních inovací půjčených ze zahraničí nebo vytvořených v hlavním městě, jsou velká města s poměrně konzervativní povahou v této oblasti kulturního prostoru.
Relativní jednoduchost kulturního života ve středních městech vede k nízké dynamice. Navíc změny zde nejsou zpravidla určovány vnitřní nezbytností, ale jsou vyvolány zvenčí. Je pravda, že takové vnější impulsy jsou obvykle poměrně slabé a jejich důsledky ve smyslu skutečné změny nejsou vůbec závazné. Koneckonců téměř nic není závislé na stavu věcí v takových osadách v rozhodování a procesech na úrovni společnosti. To vysvětluje konzervatismus obyvatel takových měst, pasivní odmítnutí pokusů o zavedení inovací, které mohou komplikovat kulturní prostor. Pokud tedy hovoříme o symbolickém, komunikativním prostoru tohoto prostoru, je jeho každodenní stereotyp a mytologické představy o širším kontextu společenského života. Ve většině těchto osad neexistují místa pro filozofické a vědecké poznání a umění je omezeno jeho zábranou a znakovými funkcemi.
Měla by však provést rezervaci. Konzervatismus a rozmanitost středních měst v moderních společnostech omezují jejich dynamiku. Proto v současné době existují určité trendy jejich začlenění do procesů kulturní modernizace. Jedním z nich je organizace středních a malých měst v aglomeraci kolem velkých osad. Jedná se o formování území spojených společnou hospodářskou a politickou činností, doprovázené účelným rozdělením funkcí mezi jejich složky. Další trend zahrnuje výsadbu moderních volnočasových aktivit ve středních (méně často malých) městech. Jedná se o high-tech podniky; uměleckých sdružení jako "domy tvořivosti" [63, s. 114]. Často organizované prostory pro komunikaci zástupců podnikatelů, vědců, umělců - rekreačních domů, hotelů s konferenčními místnostmi a místa pro neformální výměnu názorů. Oba trendy jsou zaměřeny na zavedení kulturních inovací, dynamiky a komplikací do konzervativního života takových měst prostřednictvím přímé účasti mobilních členů společnosti z velkých modernizačních osad.
Nicméně výsledky těchto pokusů v modernizaci zemí, včetně Ruska, jsou mnohem méně účinné než se očekávalo. Návštěvníci velkých měst a místní obyvatelstvo středních komunit ještě nevytvářejí kulturní společenství, a mezi těmito vrstvami existuje rozdíl, a nikoliv postupný rozsah přechodů. Inovační vrstva je doplňována, zatímco na to existují příležitosti na úkor přistěhovalců z velkých měst, kteří mají vyšší vzdělání a vyšší úroveň všeobecné kulturní kompetence než místní obyvatelé. Navíc možnosti jejího doplňování jsou spíše rychle vyčerpány kvůli hranicím organizačního růstu a stávají se stále více uzavřenými a konzervativními. Jediný typ osídlení, který zachová dynamiku, jsou univerzitní města. Jak je však známo, samotné vzdělávací pole je jednou z nejkonzervativnějších součástí institucionálního kulturního prostoru. Proto i středně velká města univerzitního typu se vyznačují výraznou konzervativní orientací. Výše zmíněné pokusy o překonání konzervatismu ve středních městech navzdory jejich nízké efektivitě stále otevřou možnost složitější socializace pro obyvatele jejich obyvatel, zejména pro mladé, kteří jsou náchylní k hledání aktivit a společenské činnosti [45, c. 23-29].
Z toho všeho vyplývá, že středně velká města jsou určována přítomností mnoha enkláv konzervativního kulturního prostoru ve společnosti. Vzhledem ke zvláštnostem sociální organizace (hospodářské, politické, právní oblasti) nejsou zdrojem rozsáhlých a sociálně významných inovací. Jsou charakterizovány především vykonáváním činností v systému sociální dělby práce a druhem života, který se běžně cvičí. Ačkoliv kvalita života zde, stejně jako v rozvinutých zemích, se neliší od charakteristiky velkých měst, životní styl je zcela jiný. Relativní jednoduchost a stabilita kulturního prostoru nepropaguje obyvatele k vyhledávání inovací. Všechny pokusy tohoto druhu jsou potlačeny jak pomocí negativních sociálních sankcí, tak i kvůli nedostatku kulturní oblasti pro jejich realizaci. Reprodukce kulturních stereotypů je však podporována. Vzhledem k tomu, že kulturní prostor takových osad může být zastoupen jako soubor protínajících se sociálních sítí, je zřejmé, že takové pobídky a cenzury jsou osady. To vysvětluje nízkou úroveň organizovaného zločinu v těchto osadách. Jsou charakteristickější pro domácí trestné činy a chuligánství.
Všechny tyto rysy životního stylu a společenských vztahů jsou v procesu socializace přenášeny na mladé generace. Vzhledem k tomu, že se prakticky neúčastní složitých forem kulturního života, jejich zkušenost se omezuje na povrchní znalost funkčního významu příslušných procesů a výsledků získaných z jejich knih a médií. V procesech takového socializace lidé nemají praktické dovednosti žít v multidimenzionálním a dynamickém kulturním prostředí a pracovat s komplexními symbolickými systémy a kulturními kódy. Mobilní a různorodé vnější prostředí zůstává pro ně nepochopitelné a je nařízeno v představením mytologického pořádku. Proto i ti nejaktivnější představitelé této oblasti kulturního prostoru, kteří migrují do velkých měst, jsou nuceni projít procesy resocializace. Nedostatek institucionalizace takových procesů ve velkých městech je často neosvobozuje od zvyků zjednodušovat vše a řídit se vypracováním strategických rozhodnutí a předpovědí jejich sociálně významných důsledků.
Kultura volného času v podmínkách středních měst je omezena na jednotlivé prvky, které strukturují kulturní prostor, ale nevyčerpávají jeho potenciál. Středně velká města, která hrají roli středisek malých subjektů samosprávy, se navíc stanou místem, kde se rozkládají městské a venkovské strategie chování v oblasti volného času.
Velké města, která nemají známky kapitálu, se vyznačují zvláštnostmi kulturního prostoru. Obvykle jsou tyto osady tvořeny několika funkčními charakteristikami. Nejčastěji jsou spojovány s hospodářskou oblastí kulturního prostoru, například s přístavními městy, osadami, nadacemi založenými na složité průmyslové výrobě nebo velkou korporací atd. V těchto městech je institucionální život vybudován na základě jejich hlavních funkcí.
Fungování velkých hospodářských jednotek zahrnuje složité multidimenzionální aktivity pracovníků různých, včetně vysokých kvalifikací. Vedle nich existují dostatečně rozvinuté struktury výroby, distribuce, výměny a spotřeby. Některé z nich se zaměřují na zajištění uspokojivé úrovně a kvality života občanů. Druhá část se týká distribuce produktů vyráběných klíčovými ekonomickými jednotkami města. Má také rozsáhlý sektor služeb - domácí, zdravotní, vzdělávací, zábavní. Když tato města mají dlouhou historii existence, jejich kulturní prostor je poměrně komplikovaný. Za prvé, jejich institucionální struktura je rozvětvená. Úřady zde jsou obvykle rozděleny mezi ekonomické subjekty a volené obecní orgány. Ve vztahu mezi napětím stále existují, pokud se pouze spojují do jednoho celku, kdy ekonomická entita zaujímá nejvyšší postavení obecní vlády. Existují však i externí institucionální vazby. Jeden směr těchto vztahů je dán regionální identitou osídlení. Druhý je vztah dominantních ekonomických subjektů se státními nebo veřejnými strukturami obecné sociální úrovně (velké strany, odborové svazy, náboženské organizace apod.) [51, s. 45].
Z těchto důvodů lze posuzovat složitost kulturní stratifikace v osídlech tohoto druhu. Klíčová místa zde zaujímají jen málo zástupců nejvyšší střední třídy, kteří jsou přímo spojeni s nejvyššími státními strukturami. Stupně svobody svého společenského chování jsou často více pluralitní než ty regionálních orgánů. Střední třída střední třídy je zde zastoupena v menší kvalitativní rozmanitosti než v hlavním městě. Jedná se o poměrně málo zástupců velkého hospodářského a obecního řízení. Je třeba zdůraznit, že rozhodnutí učiněná na úrovni horní a střední vrstvy v těchto osadách mají místní a regionální (na funkčně stanovených měřítkách) význam. Pouze někdy a ve velmi úzkých mezích jsou tato rozhodnutí důležitá pro orgány vyšší úrovně. Ale rozhodnutí učiněná v jednotlivých městech nemají významný dopad na obecný společenský kulturní prostor. Hlavní populací těchto měst je střední vrstva střední třídy a horní vrstva nižší třídy, která plní své výkonné funkce. Jsou to pracovníci velkých výrobních jednotek, kteří se zde nacházejí; středních a malých vlastníků; osoby zapojené do vzdělávání, vzdělávání, zdraví; nízkoprahových úředníků. Nižší vrstvy nižší třídy jsou lidé se zdravotním postižením a důchodci, stejně jako nezaměstnaní, kteří se více než v hlavních městech snaží o zachování důstojné sociální pozice díky migraci do jiných měst a regionů, ať již pracují v domácnostech nebo se stěhují do nejmenších oblastí. podnikání [50].
Souhrnně je třeba zdůraznit, že kulturní prostor velkých měst má složitou a dynamickou konfiguraci. Tyto charakteristiky jsou však omezeny regulační kontrolou kvůli jejich administrativní podřízenosti na straně jedné a nedostatečné naléhavé potřebě strukturálních změn na straně druhé. Proto forma kulturní dynamiky zde může být popsána jako převážně proměnná a ne inovativní. Kulturní inovace - filozofické, vědecké, umělecké - jsou zřídkakdy vytvářeny jednotlivci a nejsou vyvolávány pokusy o uspořádání a shrnutí komplexního dynamického prostředí, ale touhou kompenzovat rutinu životního stylu, překonat stres monotónnosti. Socializace v takových osadách je proto zaměřena na rozvoj a udržování komplexního, ale zcela řízeného kulturního prostoru. Současně se nevyžadují subjekty socializace, a proto omezuje hledání, inovační činnost. Podporuje následující, porazit složité, kognitivní, estetické a ideologické vzorce, které již byly vytvořeny v kultuře, a jejich variace nebo aplikace na konkrétní místní materiály jsou považovány za inovace. To je důvod, proč ti, kteří mají vyhledávací orientace, jsou silnější než dovednosti a lokusy jejich implementace vyvinuté v procesech socializace, mají tendenci opustit tento druh řešení. Migrují na místa, kde je kulturní prostor složitější a dynamičtější, srovnatelný s potenciálem pro vyhledávání.
Megacity se přibližují způsobům mezinárodních, národních, regionálních ekonomických a politických vztahů, jsou soustředěny vědecké, náboženské, umělecké události všech těchto úrovní. Odtud pochází odbornost a autorizace vzdělávacích a terénních programů. Provozní a zásobní informace významné pro diagnostiku současného stavu věcí v zemi a ve světě a pro řešení aktuálních problémů a problémů jsou zde vyčerpány. Rozhodnutí, která zde byla učiněna, mají obecný společenský a dokonce i mezinárodní význam. To znamená zvláštní organizaci jejich vývoje a implementace. Za prvé, lidé, kteří se na tom podílejí, mají nejvyšší autoritu. Mají přístup k nejtajnějším a nejpříhodnějším informacím. K jejich službám konzultanti vysoké úrovně a centrální masmédia.
Vzhledem k vysokému stupni intenzity institucionálních procesů je systém sociální rozdělení práce v hlavním městě zajišťován vysoce kvalifikovaným personálem a nejmodernější technologií. Bez tohoto by nebyly praktické procesy s vysokou rychlostí, operační rozhodování, sledování současných událostí, kontrola procesů, které se vyskytují v zemi.
Jinými slovy, institucionální struktura hlavního města a regionálních center je co nejvíce diferencovaná a rozvětvená. Zde vykonávané funkce souvisejí s kontrolou společenských procesů a rozhodnutí mají obecný společenský význam. Funkce administrativních center ve společnosti jsou spojeny s koncentrací vysoce kvalifikovaných odborníků v oblasti ekonomie, politiky a práva. Dynamika intenzity takového fungování zahrnuje syntézu a fixaci mnoha kulturních procesů, které vytváří, v symbolické podobě. Proto zde dominuje nejkomplexnější zastoupení institucionálních informací a jejich výměna.
Kulturní prostor největších urabanizovaných center, včetně hlavních měst, se tedy vyznačuje maximální úplností a složitostí diferenciace. Koexistence více a heterogenních kulturních jednotek předpokládá rozsáhlou strukturu koordinace a podřízených vztahů mezi nimi. Dynamika života v těchto městech znamená mobilitu sociálních a kulturních mechanismů pro regulaci zde existujících vztahů.
Tato celosystémová reprezentace by měla být doplněna socio-antropologickým, tj. vzít v úvahu. Lidé, kteří sami vytvářejí, ovládají a mění tento prostor. A čím je to obtížnější, tím více znalostí a dovedností na vysoké úrovni musí zvládnout ti, kteří jsou zodpovědní za jejich řádnost a efektivní reprodukci. Na úrovni výkonnosti však lidé, kteří žijí v těchto typech osad, musí zvládnout poměrně složitou životní zkušenost adaptace a dokonce i jednoduchou adaptaci v multidimenzionálním a dynamickém vysoce urbanizovaném prostředí [62, s. 85]. Procesy socializace se tudíž vyznačují vysokým stupněm složitosti, kulturní diferenciací, kvalitativními rozdíly mezi činiteli socializace a kulturními informacemi přenášenými mime. Účinnost výsledků těchto procesů je ověřována tím, jak mladé generace dokáží udržet nebo zlepšit sociální postavení poskytované rodinou; do jaké míry mohou řídit dynamiku své úrovně a kvality života; jaká je míra jejich svobody při utváření vlastního způsobu života.
Úroveň sociokulturního rozvoje v megalopolisích je dána poměrně vysokým vývojem jejich volného času, který je zastoupen jak v institucionálních, tak v hodnotových aspektech. V institucionální aspekt, kultura volný čas v kulturním prostoru metropole je reprezentován rozsáhlou síť specializovaných rekreačních zařízení (kluby, rekreace, kavárny, atd.). Specializace těchto míst je určena jasnou definicí kategorií a segmentů obyvatel, kteří upřednostňují tento typ volnočasového chování. Například v Moskvě existuje velké množství klubů zaměřených na specifické (někdy velmi úzké) kategorie obyvatel - zaměstnanci bankovního sektoru, golfové fanoušky atd. [17, s. 78-79]. Z hlediska hodnoty, megatity je orientace na pluralismus volnočasových aktivit a řadu prestižních chování.
Důsledkem uvedených tendencí je skutečnost, že megatity jsou centry složení rekreačního průmyslu, které se skládají z následujících prvků:
1. obchodní struktury odpovědné za tvorbu a přenos vzorků chování v oblasti volného času (reklama, PR technologie);
2. tvůrčí podniky, které jsou nedílnou součástí rekreačního průmyslu a konsolidují se kolem velkých obchodních center využívajících služby tvůrčích podniků při rozvoji individuálních kulturních projektů, zejména nových typů volnočasových aktivit nebo jednotlivých kulturních institucí (integrovaných středisek pro volný čas);
3. Veřejné volný čas Kultura (divadla, muzea, knihovny) Hotels, především vzdělávací služby, které jsou z hlediska okázalé spotřeby je velmi omezená poptávka [17, c. 180].
Existuje mnoho různých definic kulturního prostoru, dali jsme tento pojem jak širokému, tak i úzkému. Rozsáhlý výklad poskytuje linguoculturologický slovník editovaný I.V. Zakharenko. Mluví o kulturním prostoru jako o formě existence kultury v lidské mysli. V této interpretaci znamená kulturní prostor nejen soužití různých kulturních hodnot a institucí v rámci konkrétních prostorových hranic, nejen jejich vnímání, ale především vzájemné ovlivňování lidské osobnosti a jednotlivce. V úzkém výkladu se pod kulturním prostorem rozumí celý soubor kulturních podmínek určité oblasti. Podle našeho názoru může být definice Mole také přiřazena úzké interpretaci, rozumí kulturnímu prostoru výhradně jako prostor komunikačního procesu.
Je velmi důležité si uvědomit, že kulturní prostor má územní rozlohu, proto může být kulturní prostor jednoho města zásadně odlišný od jiného. Struktura kulturního prostoru zahrnuje takové složky jako - prostor reálného světa (geografické, fyzické); společenský prostor; informační a intelektuální prostor. Geografický prostor se stává kulturní v celkovém obrazu světa pod vlivem činnosti lidí žijících v určité oblasti. V důsledku toho mohou být osady rozděleny podle jejich kulturního potenciálu a podle strategií chování volného času svých obyvatel, což určuje specifickou konfiguraci kulturního prostoru každé společnosti.
Kulturní prostor největších urabanizovaných center, včetně hlavních měst, se vyznačuje maximální úplností a složitostí diferenciace.
Kulturní prostor velkých měst má složitou a dynamickou konfiguraci. Nejčastěji jsou spojovány s ekonomickou oblastí kulturního prostoru.
Kultura volného času v podmínkách středních měst je omezena na jednotlivé prvky, které strukturují kulturní prostor, ale nevyčerpávají jeho potenciál. Středně velká města, která hrají roli středisek malých subjektů samosprávy, se navíc stanou místem, kde se rozkládají městské a venkovské strategie chování v oblasti volného času.
V naší empirické studii bude analyzován kulturní prostor města Samara, podle naší klasifikace se nejpravděpodobněji jedná o velké město.
2. Empirická analýza fenoménu umělecké kavárny jako součásti kulturního prostoru Samary
2.1 Struktura normativního modelu umělecké kavárny
Na základě analýzy zpětné vazby od návštěvníků a článků o uměleckých kavárnách byl vybudován normativní model ideálního stavu předmětu našeho výzkumu, který dosud neexistoval. Regulační model odráží požadovaný stav objektu. Abyste zjistili tento optimální stav, potřebujete dobře vědět.
Model je takový materiál nebo mentálně zastoupený objekt, který v procesu výzkumu nahrazuje původní objekt takovým způsobem, že jeho přímé studium dává nové znalosti o původním objektu. Modelování je proces budování, studování a aplikace modelů.
Hlavním rysem simulace je, že je to metoda zprostředkované poznávání pomocí náhradních objektů. Model funguje jako druh nástroje znalosti, který si vědec kladie mezi sebou a objektem a pomocí něhož studuje předmět zájmu. Právě tato vlastnost modelovací metody určuje specifické formy použití abstrakcí, analogií, hypotéz, jiných kategorií a metod vědění.
Modelovací proces zahrnuje tři prvky:
• model, zprostředkovávající vztah vědomého předmětu a vědomého objektu.
Modelování není jediným zdrojem znalostí o předmětu. Modelovací proces je ponořen do obecnějšího kognitivního procesu. Tato okolnost se bere v úvahu nejen při stavbě modelu, ale také v konečné fázi, kdy se jedná o sdružení, a zobecnění výsledků výzkumu získány na základě různých prostředků poznávání. Takže v našem případě byla simulační metoda použita před provedením úplné studie, byla provedena analýza na základě konstruovaného modelu. Výsledky získané pomocí metod, jako jsou rozhovory a pozorování, byly porovnány s ideálním modelem a vyvodily závěry o potvrzení hypotéz.
Při budování regulačního modelu byla analyzována literatura věnovaná umělecké kavárně, analyzovány byly recenze návštěvníků umělecké kavárny a fotografie interiéru umělecké kavárny zveřejněné na internetu. Výklad byl vysvětlen také v pochopení pojmu "umění". To nám umožnilo odhalit funkci konzoly ve jménu zařízení. Díky analýze byly identifikovány speciální rysy umělecké kavárny, byly popsány funkce umělecké kavárny a byl popsán společenský portrét audience kavárny. Bylo také popsáno místo, které zaujímá uměleckou kavárnu ve společensko-kulturním prostoru města.
V ideálně normativním modelu se předmět studia prezentoval ve formě určitého omezeného počtu základních měření, které ho popisovaly s více či méně dostatečnou úplností, ale s důrazem na požadovaný (ideální) charakter. Pak byly identifikovány a vyhodnoceny všechny možné stavy, které může daný objekt předpokládat.
Cílem simulace byla umělecká kavárna.
Hlavními charakteristikami, které tento objekt nejvíce popisovaly, byly funkce umělecké kavárny, zvláštní prvky umělecké kavárny, publikum umělecké kavárny, místo v městském prostoru.
V regulačním modelu byly popsány některé funkce umělecké kavárny. Zahrnuly všechny funkce, které běžné kavárny a restaurace provozují, stejně jako další funkce, které by měly provádět skutečné moderní kavárny.
Funkce rekreace. Odstranění fyzického, mentálního, intelektuálního stresu; rehabilitaci prostřednictvím aktivního odpočinku.
Funkce socializace. Začlenění jednotlivců do veřejného života, asimilace společenských zkušeností, znalostí, hodnot, norem chování sociálního prostředí, v němž žijí. Proces socializace umožňuje jednotlivci stát se řádným členem společnosti. Narodil se, člověk, na rozdíl od zvířete, nemá téměř žádné vrozené programy jednání. Dostává tyto programy z kultury, učí se žít, myslet a jednat v souladu s nimi.
Komunikativní funkce zahrnuje procesy vytváření, přenos a přijímání informací, její implementace má několik úrovní: o je důvod provádět v počátečních vyrovnávacích rozdíly mezi lidmi, kteří přicházejí do styku psychologické; druhá úroveň zajišťuje přenos informací a rozhodování (zde komunikace plní cíle informací, školení apod.); třetí úroveň je spojena s touhou člověka porozumět druhým (komunikace zaměřená na vytváření hodnocení dosažených výsledků).
Kognitivní funkce. Poznání předpokládá vlastní kognitivní činnost, kterou poskytují všechny formy duševního zvládnutí světa, které se v kultuře změnily. Kulturní mechanismů přispívat k rozvoji a zaostřit kognitivní schopnosti, které poskytují nejen osoby podílející se na již zavedených kulturních forem (uměleckých, vědeckých), ale také přímé, zkušenostní chápání světa.
Zapojení jednotlivce do procesu průběžného vzdělávání; rozvoj různých druhů amatérského umění; zajištění osobně smysluplné komunikace; realizace kompenzačních příležitostí k bezplatnému trávení času, rozšiřování sféry manifestace osobních vlastností, sebeurčení, seberealizace tvůrčího potenciálu.
Vývojová funkce Tato funkce je druh vzdělávacích a vzdělávacích funkcí. Zde je však důležité zdůraznit, že úvod do zkušeností získaných ostatními a získávání vlastních zkušeností pomocí kulturních úspěchů, kulturních textů (v širším slova smyslu) rozšiřuje obzory člověka, pomáhá mu na jedné straně učit se a pochopit druhé, umožňuje mu uvědomit si rozdíl od ostatních, jeho rys. Povědomí o sobě jako osoba, je faktorem při tvorbě vnitřního světa člověka a stává se dodatečná podmínka ji jako kulturní jistoty a psychickou stabilitu v týmu. Kreativní seberealizace osobnosti člověka - aktualizace geneticky naprogramovaných instinktů, stejně jako realizace schopností utvářených v procesu společenské činnosti, nemůže být lépe přenesena do volného času, jehož podstatou je svobodná tvůrčí činnost
Charakteristické rysy umělecké kavárny, zdůrazněné v regulačním modelu, byly rozděleny do vizuální a smysluplné části.
Vizuální složkou je interiér instituce. Mělo by být vždy neobvyklé a nezapomenutelné. Na stěnách této instituce by měly viset plakáty různých předmětů, fotografie (starobylé, moderní, atd.), Malby.
Interiér by měl být používán jasnými barvami nebo vytvářet pocit jasu s vnitřními předměty, vázy, svíčky, nábytek.
Interiér by měl obsahovat prvky, které jsou nejen dekorativní, ale také slouží k jejich hlavnímu účelu, například k knihám a záznamům.
K obsahovému komponentu jsme přiřadili - program večera (plakát); doplňkové služby poskytované institucí; hudební vedení instituce a diváků.
Hlavním rysem umělecké kavárny by měl být pestrý kulturní program. Program takových míst by měl být založen na umění, ve svých různých projevech. Plakát v regulačním modelu proto zahrnuje: ruční výstavy; screening filmu; představení a živá hudba; výstavy; tance a večery etnické hudby; a také rozhovory se slavnými lidmi.
Hudba vysílaná uměleckou kavárnou může být velmi odlišná, s výjimkou ruské a zahraniční popové hudby, ruského šansona, elektronické house music. Tuto poznámku jsme zohlednili v regulačním modelu. Mezi hudební trendy v kavárně patří klasický jazz, blues, rock and roll. Další směry hudby (modernější) by měly být také velmi rozvinuté: rap, rock, alternativa, experimentální hudba, etnická hudba, reggae, ska, ska-punk a některé proudy elektronické hudby (např. Všechny tyto hudební žánry jsou uvedeny v našem ideálním modelu.
Art Cafe by mělo poskytovat další služby. Zákazníci by měli být schopni diverzifikovat svůj večer prostřednictvím těchto služeb. Regulační model představuje některé z nich: literární menu (výběr knih ke čtení při návštěvě umělecké kavárny); (musí být možnost hrát stolní hry s přáteli (šachy, backgammon, janga apod.), tréninkové kurzy a mistrovské kurzy (přednášky kina, kurzy aplikované výtvarné výchovy apod.) filmová sbírka (sbírka filmů nebo sledování filmů v určitých dnech).
Publikum umělecké kavárny jsou lidé, kteří se zajímají o umění (malířství, divadlo, choreografie, aplikované umění, fotografie, kino, hudba a literatura). Možná, oni nejsou jen zájem, ale dělají to profesionálně.
Publikum umělecké kavárny v našem regulačním modelu má několik charakteristik: třída, věk, zájmy. Zájmy publika popsané v ideálním modelu byly uvedeny výše.
Diváci umělecké kavárny jsou mladí. Věkové hranice, které umožňují, aby byli lidé klasifikováni jako mladí lidé, se v jednotlivých zemích liší. Nejnižší věková hranice mladých lidí je zpravidla ve věku 14-16 let, nejvyšší ve věku 28-35 let.
Věk, který nám byl přidělen v modelu regulace, je od 18 let do 35 let, protože v tomto věku jsou lidé aktivními účastníky sociálních vztahů. Z velké části mají mladí lidé úroveň mobility, intelektuální aktivity a zdraví, která je příznivě odlišuje od ostatních skupin obyvatelstva. Proto je hlavním návštěvníkem umělecké kavárny mladí lidé od 18 do 35 let.
Třída, kterou jsme identifikovali v normativním modelu, je střední a nadprůměrná.
Místo, které by umělecká kavárna v sociokulturním prostoru města měla obsadit v našem regulačním modelu, je rozdělena na kvalitativní a kvantitativní charakteristiky. Podle kvality odkazuje na roli v kulturním prostoru města. Kvantitativní - počet a umístění. Vzhledem k tomu, že náš model je modelem požadovaného stavu objektu, je třeba poznamenat, že role umělecké kavárny by měla být umístěna ve všech oblastech Samaru. A pokud jde o počet uměleckých kaváren, měly by zabírat nejméně jednu pětinu trhu všech restaurací ve městě Samara.
Samotný model se stal základem pro budování systému empirických ukazatelů.
2.1. Výsledky případové studie
Celkově tyto studie byly vybrány a analyzovány několik případových studií: Art klub „Paper Moon“ art-Cafe „Galerie“ restaurace „Art Show“ a „Art Café“ v Domě důstojníků. Byly vybrány případy, v jejichž názvu se objevila předpona "umění". V Samarě byly pouze čtyři takové prostory, takže všechny nalezené případy byly zahrnuty do vzorku.
Obsažené pozorování bylo provedeno ve všech čtyřech případech, stejně jako metodou neformalizovaných hloubkových rozhovorů, bylo dotazováno 6 respondentů, včetně čtyř pracovníků umělecké kavárny a dva návštěvníci.
Ve všech studovaných případech byly zjištěny rozlišovací znaky a charakteristiky.
Pomocí metody pozorování byly identifikovány specifické rysy v interiéru, repertoáru a hudebním směru umělecké kavárny Samary. Zvažte každý případ zvlášť.
Případ "Paper Moon". V uměleckém klubu hraje důležitou roli zónování, velmi neobvyklé zóny jsou pět. Několik uzavřených oblastí: "obývací pokoj v anglickém stylu", "východní čajovna", "červená místnost" (pro milovníky). Několik otevřených prostorů: "Balón", "Loď" a podávané stoly před jevištěm. Každý host si může najít místo podle svých představ. V angličtině v obývacím pokoji je mnoho klasických knih na regálech, pokud si přejete, můžete je přečíst, také v obývacím pokoji je zeměkoule, psací stroj a mnoho různých starožitností.
Ve "východní místnosti" jsou měkké pohovky, sametové polštáře, velký nízký stůl. Barvy jsou jasné, burgundské; světlo je tlumené. Vše odpovídá východnímu stylu.
"Balón" a "Loď" jsou vyrobeny z tmavého dřeva. Atmosférická místa. Balón vám dává příležitost cítit let. Nad vámi míč a pokud jste v koši. Loď má stožár a plachtu. Na jedné stěně v blízkosti lodi jsou písemné básně, hokey, citáty věnované moři, na druhé straně - akvárium se žraloky.
V rozhovoru s jedním z návštěvníků "Paper Moon", respondent řekl, že pokud cizinci přijdou do Samary, musí být přivedeni na toto místo. "Papírový měsíc" je jedno z těch míst, pro které se nestydíme. Velmi zajímavá atmosféra, dobrý repertoár, neobvyklý design a inteligentní lidé. " Respondent také zmínil několik případů, kdy sám navštívil známé návštěvy tohoto konkrétního místa. To naznačuje, že umělecká kavárna "Paper Moon" hraje významnou roli v kulturním životě města.
Art-club "Paper Moon" nabízí svým hostům pestrý program. V závislosti na dni v týdnu se zde konají různé události. Každý čtvrtek a sobotní jazz zde hrají jazzové džemy a koncerty jazzových kapel. Umělecký ředitel instituce uvedla, že art-cafe „často zve různé umělce a hudebníky, a to nejen na vzhledu, ale i pro organizování tiskových konferencí, které mohou přišli položit různé otázky umělců.“ Každé pondělí v knihách "Paper Moon" zajišťují prohlídku legendárních filmů a "jméno instituce bylo převzato z filmu stejného jména" Paper Moon ", který v roce 1973 vytvořil Peter Bogdanovič," řekla umělecká ředitelka umělecké kavárny. Papírový měsíc často hostí literární večery. Umělecký klub také pořádá řemeslné veletrhy. To nekončí repertoár uměleckého klubu. Konají koncerty zcela odlišných hudebních skupin. V "Paper Moon" se uskutečnilo výběr hudebních skupin pro rockový festival, o němž se o tom informoval umělecký ředitel klubu. A. Selection provedl A. Troitsky.
Hudební směrování uměleckého klubu "Paper Moon" je velmi všestranné. Mluvíme-li o živé hudbě, lze to pochopit analýzou plakátu instituce a podle rozhovoru s uměleckým ředitelem uvedl, že má mnoho živých vystoupení: "máme rockové koncerty, jazzové hudebníky hrají každý čtvrtek a sobotu". Během pozorování bylo poznamenáno, že hudba na pozadí, která hraje ve chvílích bez zábavního programu, je také bohatá na rozmanitost: jazz a rock and roll a elektronickou experimentální hudbu.
Kontingent této instituce, stejně jako zábavní program, je velmi odlišný. V závislosti na programu a den v týdnu se zde shromažďují různí lidé. Oba literární básníci ve věku od 25 do 50 let přijíždějí do literárního večera, stejně jako mladí lidé ve věku od 18 do 25 let, kteří píší básně jen pro své koníčky. "Mladí lidé přirozeně přijíždějí na rockové koncerty," říká umělecký ředitel Paper Moon, "... a zcela jiné publikum, více dospělých, inteligentních, jde na jazzové koncerty, někteří z tohoto publika mohou být dokonce spočítáni mezi elitou Samary. Samozřejmě, mladí lidé se také těší jazzu, ale pokud mladí lidé od 17 let do 25 let chodí na rockové koncerty, mladí lidé ve věku od 20 do 35 let přijdou do jazzu. " V důsledku toho lze konstatovat, že lidé z různých věkových skupin a různých společenských vrstev chodí do uměleckého klubu "Paper Moon". Toto místo bylo vytvořeno pro lidi, kteří se zabývají uměním a mají o něj zájem, a jejich věk nezáleží, nicméně mnoho mladých lidí ve věku 19 až 30 let bylo pozorováno během pozorování a starší lidé byli mnohem menší, ale s největší pravděpodobností to spojený s programem dnes večer, představil skupinu z Petrohradu, která hraje hudbu ve stylu ska, ska-punk.
Věc druhá, umělecká galerie "Gallery", velmi krásná restaurace s vysoce kvalitním interiérem, ale bez nápadu. Krásné malované stěny, drahý nábytek, servírované stoly. Obrazy umělců visí na stěnách, ale nikde není uvedeno, jaké umělkyně jsou. Správce umělecké kavárny uvedl, že expozice se mění ".. jednou za šest měsíců. V době otevření bylo plánováno častější změna, ale v praxi to dopadá.... Nemůžete považovat tuto uměleckou kavárnu za plnohodnotnou galerii. "Máme prezentaci k zahájení výstavy... k nám přicházejí různí umělci, umělci nebo kritici umění vyprávějí o obrazech a jejich autorech, v jakém stylu vykreslují. V tento den se hostům podává zdarma pozvaný šampaňský. Je organizován malý bufet, "správce zařízení říká o otevření nových výstav. Vzhledem k tomu, že expozice se mění zřídka - prezentace jsou také vzácné. V podstatě toto místo slouží jako restaurace.
Ačkoli správce tvrdí, že "Galerie" není jen restaurací, ale skutečným uměleckým prostorem, ve kterém "lidé nemohou jen přijít na oběd nebo večeři a pozorovat blízké lidi, ale podívat se na umělecká díla a diskutovat a mluvit o kráse". Ve skutečnosti je to jen restaurace s obrazy na stěnách. Mnoho restaurací má na stěnách svých institucí obrazy, ale nejsou nazývány uměleckou kavárnou a nejsou nazývány "galerií".
V rozhovoru se správce restaurace často zmínil o tom, že "lidé pijí, jedí, baví se, oslavují svátek s jedním slovem", že "obchodníci sem často obedují". To naznačuje, že většinou lidé, kteří přijíždějí na toto místo, uspokojují potřeby jídla a odpočinku.
Umělecká kavárna "Galerie" nabízí příležitost pro výstavy, bankety, svatby, výročí. V kavárně je také obchodní oběd. Restaurace nenabízí žádné další služby.
Kavárna hraje hudbu na pozadí, výběr je docela zajímavý, většinou je to lehká, elektronická hudba, duše, salonek, ženské zpěvy. Živá hudba zde není.
Kontingent kavárny zahrnuje i lidi, kteří nepatří pod průměrný příjem, což potvrzuje správce kavárny v rozhovoru s lidmi různých druhů. Kavárny v galerii navštěvují jak "mladé páry, kteří mají romantickou večeři", tak "skupiny přátel, obvykle přijíždějí autem", ale "někdy přijíždí starší lidé, často se zajímají o umění více než ostatní".
Většinou hosté umělecké kavárny jsou podnikatelé, manažeři, lidé s bohatstvím. Administrátor říká o hostujících instituci, že "jestliže nás navštíví, mají zájem o umění" a je v rozporu s tím, že lidé většinou přijíždějí na večeři nebo na oběd. Takže umění v této kavárně není na prvním místě. Někteří hosté se stále zajímají o umělecké dílo, "ale oni sami se s ním těžko zabývají."
Funkce umělecké kavárny "Galerie" je především funkcí rekreace a komunikace, návštěvníci zde hlavně přijíždějí jen proto, aby získali psychologickou relaxaci a odpočinek. Jedí, povídají a pijí, v době jejich pobytu v této restauraci se nic nestane.
Umělecká kavárna "Galerie" je ve své podstatě pravidelnou restaurací bez zvláštních zvláštností, které jsou součástí umělecké kavárny.
Třetí případ, restaurace Art Show, je "první umělecká restaurace v Samarě, jak schválí správce restaurace. "Jedinečná instituce, ve které je hudba hodná obdivu, kterou doprovází lahodná kuchyně," říká ředitel restaurace. Ve skutečnosti je tato restaurace s elegantním nábytkem, zrcátky a měkkým světlem jen restaurací se zajímavou divadelní atmosférou. Jazz je někdy hrál tady, říká správce, "hrajeme jazzové muzikanty o víkendech", ale během pozorování, rádio hrálo. Proto můžete vzpomenout na vztah této instituce k umělecké kavárně.
Program Facility není rozmanitý. Art-Restaurant nabízí hostům lahodnou kuchyni, o víkendech - jazzovou hudbu, kterou hrají živí hudebníci. Vzhledem k tomu, že umělecká restaurace spolupracuje s místem "ticket-samara.ru", při objednávání určité paušální částky získáte vstupenku do jednoho z divadel Samara. Jedná se samozřejmě o marketingový talent, ale také se týká funkce umělecké kavárny - rozvíjející se, jelikož osoba jako člověk následuje vývoj, samozřejmě, pokud využije tohoto lístku.
Kromě poskytování banketů restaurace nenabízí žádné další služby.
Publikum, jak říká správce instituce, "je pro nás jiné. Umělci našeho divadelního divadla a hudebníků také přijdou, "ale" každý obyčejný člověk přijde na večeři s potěšením ". "Často oslavujeme svatby a výročí," říká správce restaurace Art Show. Administrátor také řekl, že "hosté jsou častěji lidé s příjmy středního věku". Na otázku "Lidé, kteří přicházejí do vaší restaurace, mají zájem o umění?" Správce odpověděl: "Pokud člověk není spojen s našimi divadly, pak se zajímá o umění."
Je velmi důležité si uvědomit, že když se zeptal na předponu "umění", administrátor odpověděl, že "jsou přátelé s divadly Samara, na konci sezóny umělci často objednávají bankety od nás." A jsou to restaurace s "uměleckým zkreslením, protože máme interiér, jako divadlo. "
Čtvrtý případ "Art Cafe" v ODL. Ředitel této instituce je vojenský muž, je zdaleka umělecký. Art Cafe byla vytvořena jako místo pro relaxaci a socializaci mezi umělci. Ředitel říká, že instituce je nazývána "Art Cafe", protože "umělci jedí a odpočívají". Kromě umělců zde často milují vojáci, protože kavárna se nachází v okrese Dům důstojníků. K otázce "Mohou k vám přijít obyčejní lidé?" Ředitel odpověděl: "Tady máme armádu a večeři, a někdy generál oběd." V důsledku toho lze konstatovat, že publikum umělecké kavárny jsou vojáci a lidé pracující v divadle.
Pokud mluvíme o kulturním programu - to není tady. Ředitel Art-Cafe říká, že "někdy zpěvák zpívá v kavárně", ale je to jen v samostatné banketové hale - "na dovolené".
Mezi další služby patří pořádání banketů. Neposkytují neobvyklé služby související s uměním.
Na základě studie se ukázalo, že hudební směr, který vedoucí instituce zvolili pro sebe, není absolutně vhodný pro uměleckou kavárnu - "šanson, vojenské písně", uvádí ředitel Art Cafe repertoár jeho instituce.
Interiér instituce je klasický styl restaurací sovětského období, trochu jako jídelna nebo bufet. Takže v interiéru není nic, co spojuje kavárnu s uměním.
Pokud kombinujete vše výše uvedené o "Art Cafe", můžeme usoudit, že instituce provádí pouze funkce rekreace a komunikace, funkce kognitivní, rozvíjející se, socializace, ale nevykonává.
Jak ukázala studie, mnoho případů se vyznačuje nesouladem regulačního modelu. Mnoho míst má předponu ART, ale ve skutečnosti nemají nic společného s uměním. Vedle toho, že tam, jako ředitel jednoho místa s názvem "Art Cafe", říkalo: "umělci jedí", nic, co spojuje toto místo s uměním, bylo poznamenáno.
"Art Cafe" v ALC provádí komunikativní a rekreační funkci, ale všechny základní funkce, které umělecká kavárna by měla vykonávat, se neuskuteční. Ředitel tohoto místa se zeptal otázky položené během rozhovoru: "Proč jste říkali toto zařízení" Art Cafe "?" Odpověděl: "Já jsem to chtěl." A když se zeptal, jestli v umělecké kavárně existuje nějaká část umění, odpověděl: "Dobře. Mám umělce jíst, odpočívat. " Lze konstatovat, že kromě toho, že je potřeba jídla, odpočinku a socializace, tato kavárna nemůže vykonávat žádné další funkce.
Správce restaurace Art-SHOW, spoléhající se na jeho interiér a veřejnost, považuje svou restauraci za skutečné umělecké místo. Ve skutečnosti je to jen dobrá restaurace s příjemnou atmosférou divadla, ale kromě hudby na pozadí a lahodné kuchyně, nemohou nabídnout publiku nic originálního a kreativního.
Třetí případ, umělecká galerie "Galerie" plní funkci rekreatívního, komunikačního a kognitivního. Art Cafe pořádá výstavy obrazů, fotografií. Expozice se mění každých šest měsíců. Podle správce instituce: "v době otevření bylo plánováno měnit výstavy častěji, jednou měsíčně, ale ve skutečnosti to nefunguje". Fotografie a umění jsou nepochybně umění. Samozřejmě, toto je poměrně úzký směr umělecké kavárny, ale toto místo zdůvodňuje své jméno. Ačkoli ve skutečnosti je to obyčejná restaurace, ve které visí krásné obrazy na stěnách.
Poslední případ, klub umění "Paper Moon", se ukázal být bližší normativnímu modelu.
Funkce prováděné uměleckým klubem se shodují s funkcemi prezentovanými v regulačním modelu.
Art Cafe plní funkci socializace. V uměleckém klubu jsou jednotlivci zařazováni do společenského života, asimilují své společenské zkušenosti, znalosti, hodnoty a behaviorální normy tohoto tvůrčího prostředí.
"Papírový měsíc" vykonává funkce rekreace a komunikace. Lidé zde odpočívají, společensky se baví, ale stále mají spoustu nových věcí.
Umělecký klub plní vývojovou funkci. Zapojuje se do procesu průběžného osvícení pomocí literárních večerů, pozoruje intelektuální filmy a podílí se na vývoji různých druhů amatérského umění: na ručních výstavách, na mistrovských kurzech v modelování, na vlnění plstění. Umělecký klub poskytuje svým hostům komunikaci s různými slavnými umělci. Umělecký ředitel společnosti "Paper Moon" v rozhovoru se zmínil o tiskové konferenci s Petrem Mamonovem.
Lidé, kteří přijdou na toto místo, jistě najdou společnost lidí, s nimiž si můžete vyměňovat zajímavé informace.
Cafe provádí vývojovou funkci.
Díky heterogennímu programu, zajímavým kreativním lidem a komunikaci s nimi si člověk uvědomí, že je "člověk, který se cítí být kreativně realizován". Tak návštěvník klubu "Paper Moon" popsal své pocity, když odpověděl na otázku; "Proč potřebují obyvatelé města Samara uměleckou kavárnu?"
Pozorování odhalilo rozpor mezi charakteristickými znaky umělecké kavárny. Mnoho uměleckých kaváren, které existují v Samaru, neodhalilo žádné podobnosti s popsanými znaky v normativním modelu, s výjimkou interiéru.
V prvním případě "Art Cafe" v Domě důstojníků nebyl viděn žádný jediný rys, popsaný v regulačním modelu. Kavárna je jako divadlo v divadle. Hudba je ruské rádio. Publikum, jak popsal ředitel umělecké kavárny, "je naprosto odlišné, máme sem oba vojenští muži, kteří sem pojedou a umělci po zkouškách."
V restauraci "Art Show" nebyl žádný kulturní program, tj. Všechny uvedené typy večera v NM byly sníženy na hudbu na pozadí.
V případech 1,2,3 nebyly poskytovány žádné další služby, s výjimkou svateb a výročí.
V "Art Cafe", "Art Show", Galerie umění Art Cafe odhalila nesrovnalost publika umělecké kavárny podle jejich charakteristik. Lidé, kteří navštěvují tato místa, se většinou nezajímají o umění, ale "prostě přijdou na večeři".
Předložili jsme několik hypotéz. Na základě studie bylo jasné, které hypotézy byly potvrzeny.
Hypotéza, že umělecké kavárny v Samaru mají pouze jednu charakteristickou vlastnost, je neobvyklý interiér potvrzený. Ve třech čtyřech případech je nedostatek vlastností, které se vztahují k charakteristickým rysům umělecké kavárny podle normativního modelu.
Druhá hypotéza naší studie, která uvádí, že diváci umělecké kavárny zahrnují lidi s bohatstvím, kteří v žádném případě nesouvisí s tvořivostí, ale mají o to částečně potvrzený zájem, jako v "Art Cafe", "Art-SHOW" Měsíc "často navštěvují herci divadel, operní zpěváci, básníci a tito lidé jsou spojeni s uměním. "Galerie" se ukázala jako jediné místo, kde, jak je uvedeno v hypotéze, publikum zahrnuje i lidi s bohatstvím, kteří v žádném případě nesouvisí s tvořivostí, ale mají o ně zájem.
Mnoho kaváren v Samarě se umísťuje jako umělecká kavárna, ale nevykonávají funkce takových míst. Tato hypotéza byla potvrzena. Ve jménu takových míst je předpona "umění", ale v procesu pozorování se ukázalo, že tyto kavárny jsou běžným stravovacím místem.
Hypotéza, že hudební repertoár umělecké kavárny v Samaru se nijak neliší od repertoáru nočních klubů a obyčejných kaváren v Samarě, byla částečně potvrzena. V "Paper Moon" je repertoár velmi odlišný a odpovídá repertoáru uvedenému v normativním modelu.
Studie předložila hypotézu, že ve městě Samara není umělecká kavárna, která by plně odpovídala normativnímu modelu. Tato hypotéza nebyla potvrzena, neboť v Samaru existuje umělecká kavárna "Paper Moon", tato kavárna je plně v souladu s regulačním modelem.
Byla potvrzena i další hypotéza v díle, které bylo v Samaru velmi málo míst s názvem "art cafe". Jsou tam jenom čtyři.
Umělecké kavárny hrají významnou roli v kulturním životě města Samara. Existují však výjimky, protože umělecká kavárna "Paper Moon" hraje významnou roli v kulturním životě města. Všechna ostatní kavárna nejsou umělci překladatelů a hrají roli ve vývoji a kulturním obohacování společnosti.